历来水火不能相容，沙漠清泉难以共存。但在鸣沙山中，却能看到沙漠与清泉相伴为邻的奇景，这就是天下沙漠第一泉——月牙泉。
　　有人说，月牙泉像一位绝世佳人的眼睛——是那样的清澈、美丽、多情；有人说，月牙泉像位窈窕淑女的嘴唇是那样神秘、温柔、诱人； 有人说，月牙泉是一牙白兰瓜——是那样碧绿、甘甜、晶莹。其实，月牙泉最像初五的一弯新月，落在黄沙里。泉水清凉澄明，味美甘甜，在沙山的怀抱中娴静地躺了几千年，虽常常受到狂风凶沙的袭击，却依然碧波荡漾，水声潺潺，是当之无愧的沙漠第一泉！
　　月牙泉内游鱼成群，岸边绿草如茵。据传鱼称“铁背鱼”，能医治疑难杂病；草称“七星草”，有催生壮阳作用。据说，吃了鱼和草，可以长生不老。因之，月牙泉又称为“药泉”。
　　月牙泉边，白杨亭亭玉立，垂柳舞带飘丝，沙枣花香气袭人，丛丛芦苇摇曳，对对野鸟飞翔，风景如诗如画。泉南岸台地上原建有娘娘殿、龙王宫、药王洞、玉泉楼、雷音寺等雕梁画栋、勾心斗角的大片古建筑群。
　　月牙泉最早的记载见于东汉《辛氏三秦记》：“河西有沙角山，峰愕危峻，逾于石山，其沙粒粗色黄，有如干躇。又山之阳有一泉，云是沙井，绵历千古，沙不填之。”这里所记“沙井”便指今日月牙泉。自此之后，关于月牙泉的记载便屡见史籍，并与鸣沙山紧密地连在一起。唐《元和郡县志》载：“鸣沙山有一泉水，名曰沙井，绵历古今，沙填不满，水极甘美。”
　　月牙泉东西长300余米，南北宽50余米，泉形酷似月牙，四周是高耸的沙山。它的神奇之处就是流沙永远填埋不住清泉。过去，人们难解大自然的奥秘，却以丰富的想象力创造出优美的神话传说来解释自然现象。相传很久以前，敦煌一带是一望无际的大戈壁，没有鸣沙山，更没有月牙泉，有一年这里大旱，树木庄稼都枯死了，人们干渴难忍，大放悲声。美丽善良的白云仙子路过这里，听到人们撕心裂肺的哭声，心如针刺，伤心地掉下了同情的泪珠。泪珠落地化为清泉，解救了人们干渴的灾难。为了感恩戴德，人们修了一座庙宇供奉白云仙子。这样，便惹恼了神沙观里的神沙大仙，他抓把黄沙一扬，化作沙山想填埋清泉，赶走夺他香火的白云仙子。白云仙子道行浅，斗不过神沙大仙，便来到九天找嫦娥，借月亮与神沙大仙斗法。这天正好是初五。白云仙子借来一弯新月，放在沙山中间化为清冽莹澈的月牙泉，供人们饮水浇田。神沙大仙又使出妖法，去填月牙泉，嫦娥知晓后，非常生气，谴责神沙大仙蛮横无理，欺人太甚，轻轻将衣袖一拂，大风顿生，把填泉的流沙吹上山顶。气得神沙大仙吼声如雷，沙山因此而鸣响。
　　关于月牙泉、鸣沙山的形成，还有一个故事：从前，这里没有鸣沙山也没有月牙泉，而有一座雷音寺。有一年四月初八、寺里举行一年一度的浴佛节，善男信女都在寺里烧香敬佛，顶礼膜拜。当佛事活动进行到“洒圣水”时，住持方丈端出一碗雷音寺祖传圣水，放在寺庙门前。忽听一位外道术士大声挑战，要与住持方丈斗法比高低。只见术士挥剑作法，口中念念有词，霎时间，天昏地暗，狂风大作，黄沙铺天盖地而来，把雷音寺埋在沙底。奇怪的是寺庙门前那碗圣水却安然无恙，还放在原地，术士又使出浑身法术往碗内填沙，但任凭妖术多大，碗内始终不进一颗沙粒。直至碗周围形成一座沙山，圣水碗还是安然如故。术士无奈，只好悻悻离去。刚走了几步，忽听轰隆一声，那碗圣水半边倾斜变化成一弯清泉，术士变成一滩黑色顽石。原来这碗圣水本是佛祖释迦牟尼赐予雷音寺住持，世代相传，专为人们消病除灾的，故称“圣水”。由于外道术士作孽残害生灵，便显灵惩罚，使碗倾泉涌，形成了月牙泉。
　　月牙泉，梦一般的谜，千百年来不为流沙而淹没，不因干旱而枯竭。在茫茫大漠中有此一泉，在黑风黄沙中有此一水，在满目荒凉中有此一景，深得天地之韵律，造化之神奇，令人神醉情驰。

关于这个节日，有一个民间传说：据说古代仫佬山乡群兽为害，特别是兽王——神狮，凶猛异常，伤人畜，毁庄稼。正当仫佬人陷入困境时，来了一位白马姑娘，她力大无比，射死了神狮，解救了万民，并从狮口中夺回谷种送给人们，又用芋头、红薯做成黄牛、水牛为人们犁田耕地，教仫佬后生习武灭兽。从此，仫佬山乡风调雨顺，五谷丰登。为了纪念她，人们便以“峒”（仫佬族以血缘聚居，同姓为一家族，族内分“峒”）为单位，集资轮流主持聚会，即依饭节。
依饭节一般在公共祠堂里举行。除了“峒”内族人聚会和祭祀神灵外，还请来唱师，进行歌舞活动。事前，选出最长最饱满的糯稻谷穗，用彩带扎起，悬于墙上。堂屋中央的大桌上摆满用芋头、红薯刻成的水牛、黄牛模型，摆上五色糯米饭，其周围摆上芝麻、黄豆、八角、沙姜等12种农产品和鸡、鸭、鱼、猪心、猪肝等12种祭品，以示六畜兴旺、农渔牧副丰收。依饭节结束时，将谷穗和耕牛模型分送给各家各户。这天，仫佬山寨从清晨开始就锣鼓咚咚，歌声萦绕在山间，人们抬着猪羊到祠庙中祭祖，做道场，祈求人畜平安，佛教、道教色彩浓郁。白天看狮舞龙，晚上燃起火把看戏，整个仫佬山寨热闹非凡。

本次研讨会由中国社会科学院民族研究所、中央民族大学中国少数民族语言文学学院、中国少数民族作家协会联合主办，中央民族大学苗学研究所承办，中国比较文学学会协办。来自全国各地的160名苗族作家、文艺评论家和嘉宾出席研讨会。 　　

苗族历史悠久、文化博大精深，有自己的语言和文字的民族。目前，中国苗族人口在1000万左右。在中国现代文学史上，苗族涌现了文学大师沈从文以及朱湘、熊希龄等几十位优秀作家和诗人。新中国成立以来，苗族作家或诗人达到300余人，其中60余位是中国作协会员。 　　

7月24日至25日上午，与会代表就《中国现当代苗族文学史》的编写、苗族作家文学与经济、教育、历史、科技等的关系、21世纪中国苗族作家文学的发展动向、苗族作家文学比较研究以及苗族作家创作经验交流等主题进行了专题讨论和自由发言，基本完成了会议计划的各项议题。这次研讨会是我国苗族文学史上首次大规模、高规格的学术盛会。会议期间，本次研讨会秘书长朱群慧先生及相关学者对苗族文学的发展作了全面的回顾和前瞻性展望。北京慧东慧苗族文化发展有限公司艺术团为参会人员作了非常精美的节目表演。中央纪委、中组部第三金融巡视组组长滕久明同志参加了闭幕式并做了重要讲话；贵州省政协主席，原第十五届中共中央委员、贵州省常务副省长王正福；中国民盟中央常委、河北省副省长龙庄伟等领导同志发来了贺电（信）。

中央电视台、人民日报、光明日报、百度网、新浪网、搜狐网等多家新闻媒体及网站对此次会议进行了报道。 　　

新疆兵团苗族作家代表谢家贵应邀出席研讨会并发言。同时，谢家贵撰写的“苗族文学的勃兴和鼓舞” 的文章以及中南大学副教授宋湘绮、喀什师范学院学报编辑徐梅等学者、专家撰写谢家贵有关著作的评论文章在《兵团新闻网》发表，入选“第一届全国苗族作家文学研讨会” 论文集。谢家贵还以21世纪初苗族著名作家的身份进入高校教材《中国现当代苗族文学史》的编写章节。　　

按工艺分类
　　苏绣按针法可以分为：乱针绣与平针绣两类。乱针绣，顾名思义是针刺很乱的一种绣法，其实这是一种似乱不乱的刺绣，是有一定规律可循的。用这种针法绣出的作品通常由直斜，横斜线错综组合，交叉掺合而成，再经过一次再次的分层掺色，疏密，直至光、色、形相似为止。而平针绣相对乱针绣来讲，线条的排列比较整齐，起针和落针都非常有规律，用这种针法绣出的作品较为平整，在绣制植物尤其是花类时较为常见。

按生产地域分类
本地绣： 　　
产于江苏省苏州（苏南），比邻上海。并不能说只要是苏州商家所经营的都能称作苏州刺绣，正宗的苏州刺绣应隶属“本地绣”，更确切的说应该是苏州本地人绣制的作品。绣工均属于当地人，产品细腻光泽，色彩过渡搭配协调，绣线劈丝，价格适中。 　　苏北绣：
产于江苏省盐城、怀安一带（苏北），苏州当地人称之苏北绣、江北绣。价格非常低，但做工也极差，绣线不劈丝，均为两绒或一绒半绣，谈不上艺术，涂鸦而已，不登大雅之堂。最经典的成名作品有“黄金大道”、“红枫”，除此之外，无论是做工还是销售价，都难以提升。近些年，苏北绣搅局苏绣市场，冒充苏绣、以次充好之事频频发生。但客观的说，苏北绣对压制本地绣价格，也起到了积极的作用。 　　
宝应绣： 　　
产于江苏省扬州宝应（苏中），色彩丰富立体感强，但绣线不劈丝，均为两绒绣，即一根线直接绣。因此远观或看照片，感觉立体效果尚可，近看却颇粗，不耐人回味。风景、人物乱针绣是其强项，但人物的脸部绣制（开相）等细腻的工作，还是交付技高一筹的苏州本地人完成，此外宝应绣的价格也偏高，国内市场难以接受。

历史追溯
苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。 　　
苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。

秦、汉、三国
　　据西汉刘向“说苑”记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。
宋代
　　据《清秘藏》叙述，“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。
明代
　　明代（1368～1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的局面。江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了的发展。艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画”,“巧夺天工”之称。自此，艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。
清代和民国时期
　　清代（公元1644～1911年）的苏绣以“精细雅洁”而闻名，当时的苏州更有了“绣市”的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的“双面绣”，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。 　　
清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋清月山庄面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名垂一时。 　　
特别是到了清末民初，在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。 光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。 　　
光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云艺绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写“寿”、“福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野，《耶稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际博览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的“仿真绣”传誉中外，开拓了苏绣崭新的一页。 　　
在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了传习所、绣工科、绣工会等。她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。其时著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬……她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911）、“巴拿马一一太平洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣” 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。自本世纪五十年代初以来，艺人创作开拓了新的广阔天地。苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后建立了研究机构或工厂，使艺人安心专致研究和创作。对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。
民国时期（公元1912～1949年）
　　整体来讲，由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。
中华人民共和国
　　中华人民共和国建立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。1950年后，国家专门设立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。

遗产保护
　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，江苏省苏州市的李娥瑛和顾文霞为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。 　　
苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村"家家养蚕，户户刺绣"，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓"民间绣"、"闺阁绣"、"宫廷绣"的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为"绣市"而扬名四海。

辨别优劣
　　苏绣是一项手工极强的传统艺术品，因此在目前的市场上，苏绣没有真伪之分，只有优劣之辨。 　　
一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合，作品凝结的艺术效果也就成为鉴别苏绣工艺品和艺术品的重要标准。一般通过以下几个方面来辨认。 一是作品图案的整体构思，二是作品做工的精细程度，三是作品色彩的处理和艺术效果。一件艺术价值高的苏绣艺术品一般是图案秀美，做工精细，色彩典雅，富有深远的意境。而价值低劣的苏绣工艺品，图案一般比较呆板，缺乏艺术性，做工也相对粗糙。 　　
挑选苏绣时最主要的是看苏绣表面的光洁度，如果绣的比较稀的话，光洁度就不够，好的绣品针线绣的很密，使图案有立体感，光洁度高。同时从苏绣花线的粗细也可以辨别出优劣，苏绣中一根花线的1/2粗称“一绒”，1/12粗称“一丝”。“劈丝”即将一根花线分为若干份。苏绣会根据不同的布质、色彩及题材，灵活综合运针，而且花线劈丝粗细合度，从而充分表现物体形象的质感。如绣金鱼鱼尾，用线要细，排针要虚，才能表现轻薄、透明感。再比如绣猫，根据对象毛丝变化规律掌握丝理，绣出来的猫毛茸茸地形万言书逼真生动，而绣的粗糙的猫毛就会象钢针一样扎着。 　　
苏绣的座架一般为中国古典式红木雕花，因此看架子也是分别苏绣好坏的一种办法。质次的苏绣架子的材料一般都用白木，时间一长就容易龟裂。白木的手感很粗糙，而红木的手感细腻。

　　8月1日早晨，在登封市嵩山广场上站满了登封市民，欢呼声打破了嵩山的宁静。刚刚一个振奋人心的消息从巴西传来，登封“天地之中”历史建筑群被成功列入《世界遗产名录》，河南再次让世界瞩目，让国人骄傲！

　　很多登封市民昨天晚上一夜没有睡，一直在嵩山广场上等待着申遗的结果，当得知申遗成功的那一刻，大家的眼睛湿润了：

　　“非常激动，去年我们就等了一个晚上，结果得到的是推迟申报，今天我们终于得到成功这个消息了，非常激动，非常高兴。”

　　“这是我们登封人的骄傲！是我们河南人的骄傲！我们盼了九年啊！以后我们将更加保护好老祖先留下的东西。”

　　登封“天地之中”历史建筑群包括周公测景台和登封观星台、嵩岳寺塔、太室阙和中岳庙、少室阙、启母阙、嵩阳书院、会善寺、少林寺建筑群等8处11项优秀历史建筑，历经汉、魏、唐、宋、元、明、清，绵延不绝。本次申遗文稿起草人、登封地方志办公室主任吕红军说，登封历史建筑群是以“天地之中”理念为核心动力而形成的中国优秀文化遗产。

　　“天地之中这个概念他就是古代中国人的一个朴素宇宙观，影响着整个中国人的包括政治、经济、文化以及哲学等诸多方面，同时更重要的是嵩山历史建筑群在这样的一个体制下诞生了诸多了古代建筑，这8处11项可以说是中国礼制建筑、宗教建筑、科技建筑和书院建筑的杰出代表和范例。”

明代秦良玉锦袍也是蜀中今所见稀罕绣品。一为蓝缎并金绣蟒袍，胸背襟袖均并金刺绣蟒纹，又间彩绣万福、如意、云纹、宝相花纹等；一为黄缎 秦良玉平金绣蟒凤衫，除蟒纹，胸背又绣双凤，裙脚彩绣寿山福海，空白间绣彩云。秦良玉乃一代名将，崇祯帝曾召见并赋诗表彰其征战之功，云：“蜀锦征袍手制成，桃花马上请长缨，世间不少奇男子，谁肯沙场万里行”，身着蜀锦缎精绣蟒袍驰骋疆场，其俊美英武非男儿可比。服饰之用黄色在隋唐为皇帝所兴，宋元以后赤黄、丹黄、浅黄更为皇朝所专用。秦良玉因召赐“太子太保诰封一品夫人”，故可服黄缎蟒凤纹袍衫。《古董琐记》载石柱有秦良玉锦袍，极长大。有作《秦良玉锦袍歌》：“……宫锦归来抚战袍，镂金错绣皆天泽……锦袍乐府蛮女唱，弓衣合绣都官篇”(见清王培荀《听雨楼随笔》引)。可见这件原藏石柱县 秦良玉家庙的精工细做之战袍非常有名。
蜀绣显著的特点，具一气呵成，气韵连贯的艺术效果。 　　
一首唱少女给情郎绣荷包表达爱心的四川民歌，有句“为绣荷包儿有人求，……瞒倒爹娘绣得忙”，封建社会青年男女互生恋情，违背父母之命，私送信物，故要瞒着。荷包随身佩带，除装钱物又作装饰，元杂剧明清小说服饰描写每每提及，欧阳修的“紫荷垂橐”即言此物。因以彩色丝线刺绣，故必出自闺阁，送心上人，图案绣鸳鸯或并蒂莲，喻有情人终不分离，针针线线，极尽工巧，最见女子惠心深情。荷包未必都特别，然而刺绣确非等闲手段。先秦典籍记“观古人之象”时，把“作会”(即绘)与“绣”并提，说“画缋(绘)之事，杂五色……五采备谓之绣”(《尚书》《周礼》)。画绣皆用色，且“绣亦须画乃刺之”，可见其不简单。汉以前刺绣主要是衣裳，王充《论衡》：“刺绣之师，能缝惟裳”。所谓“绣”，文绣(《礼记》)。只有皇帝服装才以五色绣之。据说周代以绣文绣区别以葛布与丝帛为材料的绣品。《史记》载“楚庄王有所爱马，衣以文绣，置华屋之下”皇帝宠物穿绣图丝衣显是极尊贵；战国“齐纨鲁缟”很有名，这大概与齐郡尚刺绣、“恒女无不能”有关，丝织绣品大量制作在当时是极奢侈的，所以齐国号为“冠带衣履天下”。 　　
衣因绣而尊，便有等级之分，古代正史上的《舆服志》详列此种差别，谓之“典章兴矣”(《旧唐书》)。不仅如此，丝帛必须“加五采之巧，施针缕之饰”，方显珍贵，这正是“织锦刺绣，名曰卓殊”《论衡》的奇能，也是中国“女功之始也”(《礼记》)。王充论儒生之富于才学，比“犹女工织锦刺绣之奇也”。尤其商业发达生活侈靡之地刺绣更见兴盛，且名家一出，便自成流派。
　　蜀绣来自民间，正如陕西剪纸、绵竹年画来自民间一样，因为人民群众的创造力是无穷无尽的。在城乡的院落和闺阁中，妇女们把精心设计的图案绣在嫁妆衣物和馈赠品上，寄托对美的追求和对幸福生活的向往。随着时代的演进，许多流传于民间的技艺就会逐渐形成产业和规模。 　　
1831年（清道光年间），随着蜀绣行会的成立，成都的蜀绣工艺迎来了一个全新的发展时期，店铺、作坊多达数十家，从业绣工也有1000余人。这一时期，刺绣产品开始由专业的设计师进行设计，产品逐渐划分为穿货、戏衣、灯彩三个行业。伴随着民间蜀绣的生生不息，蜀绣工艺呈现出欣欣向荣的局面。清代末期，政府提倡振兴实业，又在成都开办了劝工局，劝工局下设刺绣科，专门管理蜀绣的生产和销售。蜀绣中不少精品被指定为皇室贡品，而且优秀的艺人还被授予“五品同知衔”的称谓，极大地鼓励了蜀绣的生产和制作。清末至民国初年，蜀绣在国际上已享有很高声誉，在1915年国际巴拿马赛中荣获金奖。

民国后，蜀绣虽然不再绣制朝衣和贡品，但绣制日用品的范围却越来越广，几乎包括人们日常生活的方方面面。小到幼儿的披衫、鞋帽，大到结婚时的床上用品、室内装饰品及馈赠酬酢用品。随着刺绣范围和题材的推广，蜀绣的装饰性也进一步提高，采用历代名画作刺绣图稿的蜀绣作品也大量涌现。抗战时期，文化中心南迁，许多画家和技工来到成都，为蜀绣的发展做出了积极贡献。 　　
蜀绣工艺的发展也遭受过重大的挫折，“文革”中，许多优秀的民族文化遗产被作为“封、资、修”的东西加以批判。蜀绣也不例外，从事刺绣的艺人甚至被诬为“为帝王将相，才子佳人服务”，致使刺绣行业转产，刺绣工人改行另谋生路。著名的成都蜀绣厂，在那时也处于关闭和停产的状态，这家专业生产蜀绣的集体所有制企业成立于1951年，当时称蜀光刺绣厂和群力刺绣厂，专业人员达到450人以上。主要产品有日用品和欣赏品两大类，日用品包括披风、抱裙、枕套、被面、床单、衣服、手巾、帷屏、彩帐等，欣赏品则有中堂、斗方、绣屏等。 　　
1971年以后，成都蜀绣厂开始恢复生产，那些改行从事其他行业的刺绣工人也纷纷返厂，重新拿起自己心爱的刺针和绣框。1981年后，蜀绣有了较大发展，除蜀绣厂专业从事刺绣的工人外，农村郊县加工刺绣的人员迅速增至七、八千人，蜀绣事业又迎来了一个明媚的春天。1982年的中国工艺美术品第二届百花奖评选，以及1985年的巴黎博览会，蜀绣都赢得了极高的荣誉。

蜀绣遍布四川民间，70年代末川西农村几乎是“家家女红，户户针工”，人数达四五千之多，相当于刺绣工厂在职职工的15倍。她们除刺绣被面、枕套、头巾、手巾、衬衣、桌布等几十个品种外，还积极生产外贸出口的生纺绣片、绣屏等。绣品仍保持浓厚的地方特色。蜀绣这一传统工艺的发展，时常得到画家的大力支持， 如《薛涛制笺图》绣屏，就是画家赵蕴玉提供绣稿，由刺绣工艺师加工再创造的一幅佳作。它还采用"线条绣"，在洁白的软缎面料上运用晕、纱、滚、藏、切等技法，以针代笔，以线作墨，绣出来的花纹线条流畅、潇洒光亮、色调柔和。不仅增添了笔墨的湿润感，还具有光洁透明的质感。
　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，四川省成都市的郝淑萍为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。 　　

但蜀绣的现状不容乐观。四川只有一个成都蜀绣厂，境况不佳，正面临改制的问题，本来人数就少的绣工，年龄也都在30岁以上，难有“新鲜血液”注入。有行家称，美轮美奂的蜀绣，其发展已严重滞后，与号称“百万绣工”的苏绣相距甚远。

七旬老人坚持刻经62年
　　在众多的国家级非物质文化遗产中，贝叶经因其独特的制作技艺及其蕴含傣族文化而独树一帜。今年泼水节前夕，我们在炙热的阳光中踏进西双版纳，我们是冲着贝叶经而来。来之前，除了查阅许多资料，我们还听了一些传说，如藏有贝叶经的佛寺不让女子进入……这些传说让人感觉贝叶经十分神秘。

　　贝叶经艺人屈指可数

　　找到会制作贝叶经且对贝叶经、贝叶文化通晓的人并不容易，贝叶经与佛教有密不可分的关系，它主要记载的是佛教经典。我们最先探访的是景洪市的总佛寺。之前以为只要是和尚便会这门技艺，原来并非如此，佛寺中为数不多会做贝叶经的人都在外学习，就连佛寺中所藏的贝叶经，也因为掌管钥匙的住持不在而无缘看到，我们不免有些失望。谈到版纳傣族人中会制作贝叶经的人数，总佛寺的一位佛爷（傣族中对出家几年以上、通过考试并具有一定资历的和尚的敬称）想了想，说：“现在越来越少了，精通的估计有百人左右吧。”

　　在版纳州文化馆相关人员的帮助下，次日清晨，我们赶往橄榄坝，寻访一位已经还俗十多年的老人、附近有名的贝叶经制作艺人康朗教。

　　坝子里的总佛寺前，阳光透过三棵高大的树照射下来，地上树影班驳。一位老人告诉我们，它就是传说中的贝叶棕树，有十多年了，是制作贝叶经的材料来源。抬眼望去，贝叶棕树的躯干挺拔、白净，树冠形同巨伞，深绿叶片宛如利剑，且比一般的棕树叶要宽许多。正是这些树叶经过各种加工之后，成了傣族人民的一部百科全书。那位老人还说，贝叶棕树一般生长在寺院门前，老百姓家是不种的，它与菩提树一样是佛家的标志性树木。

    每天都离不开贝叶经

　　按照习俗，脱掉鞋子，赤脚走进一栋普通的竹楼，74岁的康朗教正坐在竹楼上临街位置，戴着老花镜，一边翻阅竹篮里的经文范本，一边用铁笔刻写贝叶经。所谓铁笔，是将针插进铅笔粗细的原木内制成。用这样的笔才能把经文永久地刻在贝叶上。

　　康朗教老人介绍，会制作贝叶经的艺人一般都是曾经出家的人，但还俗后就很少有人坚持制作贝叶经了。康朗教12岁学会制作贝叶经，到59岁还俗，直到今天仍旧没有停止制作贝叶经，用他的话说，这是为传承这一优秀的文化做一点贡献。康朗教曾主动想教附近佛寺的佛爷制作贝叶经，但佛爷不愿学，嫌麻烦，这让康朗教很生气，他担心贝叶经技艺会失传：“我已经老了，希望在有生的日子里，为后世留下尽可能多的贝叶经，希望贝叶经及其技艺永远传下去。”有6个村寨的橄榄坝，康朗教是屈指可数的贝叶经老人之一。

　　康朗教的竹楼上有一个小房间，算是他的贝叶经工作室：一张书桌上放着纸制经文范本、刻写贝叶经所常用的竹篮，竹楼顶部也被他隔出一层空间，以存放制作好的贝叶经。坝子里的许多老人经常托康朗教帮他们做贝叶经，以在参加傣族佛事活动时使用。

　　贝叶经的制作可细分为砍贝叶、分割、煮贝叶、晾干、削剪、制匣、弹线、刻写等10个步骤左右，“全部完成这些工序要近一天的时间，阿爸经常累得腰都直不起来，”康朗教的女儿穿着傣族筒裙，边梳头边向我们抱怨阿爸的“迂腐”，“都七十多岁的人了，阿爸每天都离不开贝叶经，真是没有办法啊。”

    制作技艺代代相传

　　当天，康朗教正在进行一批贝叶经的制作：刻写经文、上色、刷金粉……忙了一个上午，让我们大开眼界，可惜我们没有看到之前的砍贝叶、分割、煮贝叶、晾干等工序，这些费时最多的工序，康朗教一两个月才集中做一次，贝叶是从各个佛寺前的贝叶棕树上砍的，制作贝叶经的贝叶每片长约40厘米，宽3.5厘米。

　　“每一道工序都蕴含着傣族的历史文化，是代代传下来的，需要用心去做。”和我们聊天时，康朗教没有停下刻写贝叶经，“有些艺人在橄榄坝给游客表演刻写贝叶经时是在桌子上写的，其实这是不正规的，正规的贝叶经是在膝盖上写的。”康朗教扶了扶老花眼镜，用傣语激动地讲，之后让一个朋友翻译给我们听。

　　康朗教刻写经文时很认真，漂亮的傣文有如五线谱，在贝叶上整齐地分为四行，他告诉我们，傣族人的佛寺相当于汉族人的学校，傣族人出家是为了学习傣文，就如汉族人上学。当初他们在佛寺做和尚时，住持会挑字迹好、精通傣文的人教他们制作贝叶经。

　　拿着刻好经文的几片贝叶，康朗教走下竹楼，从一个杂物箱拿出自制的颜料，它由柴油、玫瑰花、废旧电池中的碳墨混合，涂于刻好字的贝叶上，再用锯末擦拭一遍。康朗教解释，这样做是为了让贝叶上的字迹清晰而经年不褪色。至于为什么选用这些原料，他也说不清楚，只说是当年佛爷教的。刻写好的贝叶经书装订成册后，还要在四周边沿涂上一层金粉或红、黑漆加以保护和装饰。康朗教边用毛刷刷漆，边向我们介绍：“这就相当于现代书的书封。”将一部完成所有工序的贝叶经捧在手里，一页一页地翻开，它就成了一个好看的扇形，虽然看不懂上面的经文，但我明白手中是厚重的傣族历史文化。

    复印代替贝叶经制作

　　探究贝叶经制作工艺的根源，一定离不开寺院。历史上，版纳的每座佛寺都有一个藏经阁，傣语称“林坦”，所有贝叶经都要统一保管在这里，由佛爷、和尚严格看管。未经寺主允许，任何人不得擅自进入或者带走经书。另外，对贝叶经的管理也很严格，除绵纸抄写的生产生活常识、医药、历法等方面的贝叶经可保留在村里供寨人使用外，凡佛教经典和其他贝叶经不允许个人带出佛寺。

　　拜访康朗教老人后，下午5点多，橄榄坝里依旧阳光灿烂，我们又辗转到另一个村寨的小佛寺，寺里的佛爷从一个小仓库中小心地取出贝叶经。在版纳，寺院所藏佛经的数量、种类以及藏经的地方，都与寺院的大小、规模有一定关系。这座小佛寺所藏的贝叶经不多，约有几十部，用布包着以防贝叶经受潮。打开包袱，用线穿着的一部部贝叶经展现在我们面前。这些有着几十年甚至上百年的贝叶经，和其他旧书一样，书页也有些泛黄，很难想象他们就是用鲜翠欲滴的贝叶所制成的。

　　在傣族过关门节等节日时，村寨里的人参加佛寺活动，由佛爷们念诵这些贝叶经，但当天这位佛爷还是应我们的邀请，现场为我们诵了一部记载了佛教经典的贝叶经。此时已是夕阳西下，佛爷在寺院门前盘地而坐，面前的扁竹篮里放着几部贝叶经，落日余辉洒在打开的贝叶经上。

　　这位为我们诵贝叶经的佛爷告诉我们，他也会制作贝叶经：“但现在已经很少做了，我们常常会把佛教经典的范本拿去用纸复印。”记者问了寺院中的几个沙弥，他们都笑着说自己不会做贝叶经，然后羞涩地走开了。当记者问到贝叶经制作技艺的流失是否可惜，佛爷笑了笑：“贝叶经制作的确是宝贵的文化遗产，但毕竟用纸制的经文会更方便一些，况且，我们并没有将贝叶经中记载的经文丢失，与形式相比，内容更重要一些。”

    贝叶经以现代方式走近大众

　　贝叶经的价值到底体现在什么地方？其未来将怎样？在景洪市委宣传部的介绍下，我们来到了西双版纳少数民族研究所暨贝叶文化研究中心。

　　贝叶经曾为道德手册

　　在研究所，记者见到了负责编辑《中国贝叶经全集》的贝叶经研究专家岩贯，他先谈起了贝叶经的珍贵价值。

　　贝叶经不仅记载了佛教经典，还有傣族的人文历法、社会历史、法律法规等方面的内容。岩贯一再强调：“贝叶经不仅是佛教经典，更是傣族传统文化的集大成者，是傣族人民的百科全书。贝叶经之于傣族文化，就如同甲骨文之于汉族文化，是历史的见证与文化传承中不可缺少的一个链条，贝叶经的历史、民族、文化价值是显而易见的。”

　　岩贯接着说，由于贝叶经中记载的内容非常广泛，当年许多傣族人便将其中的内容作为自己道德行动的标尺。可以说，贝叶经也为傣族社会的和谐作出了一定贡献。此外，由于版纳的傣族与泰国的泰族、缅甸的掸族等具有相同的族源及信仰，研究贝叶经对于安定边疆、发展与东南亚的交流会起到很大的促进作用。

　　曾花高价到缅甸买贝叶经

　　岩贯介绍，由于贝叶经珍贵的价值，建国以来，各级部门做了许多对贝叶经的研究、保护与发掘工作。有关部门统计，傣文贝叶经中已译成汉文的文章或专著已达1300多篇(部)，许多学者写出了不少以贝叶经为主题的论文。另外，大型舞剧《兰嘎西贺》；大型音乐诗剧《泼水节》，电影《孔雀公主》等就是根据贝叶经的内容创作的。

　　在研究所，记者还见到了两位从事贝叶经翻译、整理的老专家75岁的刀曙明与68岁的刀新华，他们也是两位会制作贝叶经的老人，当年也曾出家。据他们介绍，大概在10年前，他们俩与研究所的相关负责人一起到缅甸购买贝叶经：“在文革的时候，贝叶经被烧了不少，州里自己所有的贝叶经已不够研究所用。”他们从缅甸买了约100部贝叶经，花了至少50万。现在，这些贝叶经书原本及一些棉纸经书共千部左右，放在一间设置了书架的收藏室中，这些珍贵的贝叶经原本是研究贝叶文化的重要素材，在研究所收藏室中最古老的贝叶经，已经有600年的历史。

　　百卷《中国贝叶经全集》明年面世

　　三位专家所在的贝叶文化研究中心目前着手进行《中国贝叶经全集》的整理、翻译、出版。2001年召开了第一届全国贝叶文化研讨会后，2002年，西双版纳州政府与云南大学贝叶文化研究中心等共同合作，启动了“抢救树叶上的傣族文化”行动，着手翻译整理出版《中国贝叶经全集》100卷，昆明汉慧经贸有限公司负责投资印制。目前，其中1至40卷已出版发行。明年，100卷将全部与读者见面。

　　《中国贝叶经全集》翻译出版是个庞大工程，少数民族研究所及贝叶文化研究中心为此专门成立了工作小组，约有十多位傣族学者、专家，他们还细分为抄写组、翻译组、校对组等。全集的内容包括贝叶经中的佛祖本经（即傣族佛教经典），以及天文地理等方面的傣族文化典籍，是工作组从浩如烟海的贝叶经及棉纸经书中整理出来的，该全集使用的文字是汉字。

　　贝叶文化载体走向现代化

　　我们与岩贯、刀曙明、刀新华几位专家所谈的话题由贝叶经转到贝叶文化，贝叶文化是贝叶经所记载体现的文化内涵，专家们一致认为，贝叶文化才是贝叶经的核心价值所在。谈到贝叶文化，不善言谈的岩贯有说不完的话：“随着社会的发展，现在会制作、刻写贝叶经的人越来越少了，就如甲骨文虽然是传统文化，但我们不可能在21世纪还在甲骨上刻字，也不可能永远在贝叶上刻字。我们所进行的《中国贝叶经全集》的编辑出版，就是为了以现代的形式让贝叶经经典传承下来，走近大众，让除傣族人以外的更多人认知，这可能是传承和发展贝叶经最好的方式了。”岩贯自豪地表示。

　　除了编辑出版全集，岩贯还有其它想法，进一步发展贝叶文化：“我们去泰国参观过，我希望可以不久后像他们那样实现贝叶经的数据化管理，不然经常翻动贝叶经不利于它们的保存。”岩贯还在筹划编辑一部较全的傣文字典，目前国内现有傣文字典、辞典很不全，经常要参考国外的资料、文章、字典，等傣文字典编辑完成后，无疑可为贝叶文化研究带来更大便利。

　　名词解释：贝叶经

　　傣语称“坦兰”，南传上座部佛教的经典。它是用民间制作的铁笔将文字刻写在经过特制的“拜兰”（贝叶棕树树叶）之上而成。

　　贝叶经最早起源于印度。一般认为贝叶经是在公元7世纪前后随南传上座部佛教传入斯里兰卡，再经缅甸、泰国传入我国云南省西南边疆地区。据调查，云南西双版纳、普洱、临沧、德宏一带发现的傣文贝叶经约有四五千卷，其中登记造册的有二千余卷。由于西双版纳的傣族与泰国的泰族、老挝的老族、缅甸的掸族具有相同的族源（百越族群），又共同信仰南传上座部佛教，其居住地域又山水相连，所以形成了一个东南亚贝叶文化圈。

活动背景：
根据浙江工业大学院团委通知，为引导广大青年学生在全面建设小康社会的实践中深入学习贯彻邓小平理论和“三个代表”重要思想，学习宣传十七大精神，深入学习实践科学发展观，学习宣传十七大精神，深入学习实践科学发展观，喜迎上海世博会，服务社会主义和谐社会和新农村建设，践行低碳生活理念，培养青年大学生历史使命感和社会责任感，促进大学生了解社会、了解国情，增长才干、奉献社会，锻炼毅力、培养品格，全面提高大学生的综合素质，今年暑期继续开展“三下乡”社会实践活动。
为响应院团委号召，并本着在实践中磨练自己，接触社会，走进西部，了解西部的基本思路，我们选定了贵州黔南自治州龙里县巴江乡平坡村作为我们的实践地。

活动目的：
我们此行的目的在于寻找、发现，一些独特的，尚未开发，具有商业潜力的特色产品，对其特产的推出献策献计；感受当地一些非物质文化遗产及民俗风情，为其民族特色的宣传出谋划策；关注当地的留守儿童问题，了解相关的情况；进行两地的文化交流，达到加深对自身文化的理解和对苗族文化的了解；同时在实践中磨练自己，接触社会，走进西部，了解西部，为今后的学习和发展及人生规划提供实践素材。

活动创新亮点：
在贵州，从少数民族手工艺者手中收购民族手工艺品，将它们带到浙江宣传推广，对掌握手艺的少数民族的手工艺者来说，这些手工艺品所带来的收入可以大大提高他们家庭的经济状况。我们也将与少数民族人民进行文化上的交流，增进对彼此文化和生活习俗的了解。对这些特色手工艺品来说，我们的推广并不仅仅局限在宣传产品上，还要宣传其历史背景、文化价值和特色等，以提高少数民族传统手工艺品的内在价值，吸引有兴趣的人前来学艺，使得民族文化得到传承。
另外，据了解，巴江平坡很多在当地很受欢迎的工艺品在外面却鲜为人知。尤其在外省，很多优质的工艺品往往缺少开发、宣传或宣传力度不够，使很多工艺品往往只能作为旅游的附属品，导致其工艺品的市场化面临严重的障碍。同时由于缺少对当地的了解，很多独具一格的民族文化，民族建筑及旅游景点都鲜为人知，这一方面不利于许多观光者的选择；另一方面降低了当地人对这类非物资文化遗产的保护和对已有旅游资源的再开发的积极性，从而制约了当地经济的发展。因此，我们希望通过这次的实践活动，通过宣传及与江浙地区相关公益组织或商家接洽，为其寻找商机，使这些工艺品能够有机会走出贵州，走出西部。
作为全国最佳旅游城市的杭州，作为全国“农民画之乡”的巴江平坡，能够搭建东西部两城市沟通的桥梁，以杭州拥有的宣传优势以及大学生实践活动特有的宣传优势，必能更好地促进巴江平坡的旅游业发展及特色产业的发展。

活动合作及协助单位：
1、杭州的电视台及报社 (联络中)
2、贵州的电视台及报社（联系到位）
3、长期执行项目的公益性织 、商家
4、贵州当地政府及文化局（联系到位）
5、浙江工业大学化材学院团委

活动预期成果：
1、能够增进对少数民族的手工艺品以及非物质文化遗产的了解，通过在贵州与杭州的两地的宣传及推广，让更多的人了解平坡，了解巴江苗族，希望能够促进当地旅游业的发展并为当地带来一定的经济效益。
2、关注留守儿童问题，了解他们的生活现状，并与他们交流，希望以我们大学生的自身感悟和经验使他们有所收获。
3、了解当地苗族人民的生活和文化，并与其建立友谊。

目前，世界艺术馆正在举办《伟大的世界文明》展，为观众提供了不出国门直面世界文明的机会。来自欧美14家著名博物馆近300件珍贵文物，展示了古埃及、美索不达米亚、印度、美洲、古希腊、古罗马六大古文明的发展历程。展出的古罗马图拉真塑像、古埃及狮身人面像、印度湿婆像都是世界顶级艺术瑰宝。一期展览已开放四年，今年9月即将闭幕。随后将继续以世界古文明为线索，更新全部展品，并作为世界文明二期展览拟于2011年重新亮相。

世界艺术馆将实行免费不免票和观众总量控制的原则。团体观众预约登记，零散观众预约登记或者凭有效证件在售票处领取当日参观票。具体办法将通过世界艺术馆网站进行公示。展览内容除基本陈列之外，将呈现给公众更多、更精彩的展览，包括文明类、历史类、艺术类等丰富的内容。目前，该馆正紧张筹备于2011年亮相的《巴洛克——承前启后的伟大时代》、《古典与唯美——西蒙基金会收藏雕塑、绘画展》等艺术特展。

起源:
　　从汉代开始已经有文献记载琴的创制者分别为伏羲（汉《琴操》、《宋史-乐志》）、神农（汉-桓谭《新论》、汉《说文解字》、汉《风俗通义》）及帝舜（汉《尚书》、汉《礼记-乐记》、汉《史记-乐书》）。至今较早出土的琴为战国初期曾侯乙墓中的十弦琴和长沙马王堆汉墓中的七弦琴。前者距今已有两千四百多年的历史，而后者距今则有一千九百多年的历史。
历史:
　　各朝有关琴的重要史实如下：
周朝：作为宫廷里雅乐伴奏，以弹右手散音为主，弦数由五至二十七弦不等。主要作为歌唱的伴奏。作为纯器乐弹奏有伯牙、子期高山流水的故事（见于《吕氏春秋》、《列子》）。著名琴师有春秋时期的钟仪、师旷，战国时期的伯牙、雍门周。著名琴曲有《高山流水》、《阳春、白雪》。
　　汉朝：七弦琴制基本定型，左手指法已有相当发展。著名琴论专著有桓谭的《新论》、蔡邕的《琴操》、扬雄的《琴清英》、刘向的《琴说》。著名琴曲有《聂政刺韩王曲》、《蔡氏五弄》、《别鹤操》、《饮马长城窟》。
   魏晋南北朝：出现一批向往超世隐逸思想的文人琴家，如魏晋时期的阮籍、嵇康、左思，南北朝时代的戴喁、宗炳、柳恽和柳谐。其他著名琴家有魏晋的蔡琰（文姬）、阮咸、刘琨。著名琴曲有《广陵散》、《酒狂》、《梅花三弄》、《乌夜啼》及现存最早的文字谱《碣石调幽兰》（南朝梁丘明所传）。重要琴论专著有嵇康的《琴赋》、谢庄的《琴论》、麴瞻的《琴声律图》、陈仲儒的《琴用指法》。
隋唐：唐曹柔发明减字谱，制琴术的发展。著名琴人有：隋的李疑、贺若弼、王通、王绩和唐的赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙。著名琴曲有《大胡笳》、《小胡笳》、《昭君怨》、《离骚》、《阳关三叠》、《渔歌调》。琴论专著有薛易简的《琴书正声》。
　　宋元：一弦、二弦、七弦、九弦琴的制作。阁谱、江西谱、浙谱的流行。北宋时调子（琴歌）的盛行。北宋的琴僧系统，琴僧有夷中、知白、义海则全、照旷。文人琴家有欧阳修、沈遵、崔闲、苏轼；浙派琴家有郭楚望、杨瓒、徐天民、毛敏仲；金元琴家有苗秀实、耶律楚材。代表琴曲有《胡笳十八拍》、《楚歌》、《潇湘水云》、《渔歌》、《泽畔吟》、《醉翁吟》、《古怨》。琴论专著有朱长文的《琴史》、崔尊度的《琴笺》、刘藉的《琴议》、陈敏子的《琴律发微》、则全和尚的《节奏-指法》等。现存较早的减字谱谱式有宋姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》、元《事林广记》中的《黄莺吟》和宋杨瓒的《紫霞洞琴谱》（佚）。
　　明朝：琴派兴盛，著名的琴家有徐仲和、严徵、徐青山。代表琴曲有《秋鸿》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《释谈章》等。琴论有冷谦的《琴声十六法》和徐青山的《溪山琴况》，刊印琴谱流行。
　　清朝：刊印了大量的古琴谱集，琴家有：庄臻凤、程雄、徐祺等。代表琴曲有《水仙操》、《龙翔操》。琴论有戴源的《鼓琴八则》、蒋文勋的《琴学粹言》、庄臻凤的《琴学心声-凡例》。
　　近代：著名琴人有：闽派的祝桐君、川派的张孔山、诸城派的王溥长（心源）、王露（心葵）、王鲁宾及黄勉之、杨宗稷。代表琴曲有《流水》（《天闻阁琴谱》）、《醉渔唱晚》、《长门怨》、《关山月》。论著有杨宗稷的《琴学丛书》、祝桐君的《与古斋琴谱》、陈世骥的《制曲要篇》。琴曲中工尺谱的引进。（《琴学丛书-琴镜》）。
　　现代前期：琴社活动盛行，琴论有周庆云的《琴史补》、《琴史续》《琴书存目》，今虞琴社编的《今虞琴刊》，中国音乐研究所和北京古琴研究会编的《存见古琴曲谱辑览》、《历代琴人传》。琴曲有《忆故人》、《泣颜回》。古琴改革的推行。
　　现代后期：大量新琴曲的创作，古琴音乐交响化，专业作曲家加入古琴创作行列。

佛教从印度沿着古老的丝绸之路传入中国，一路上留下了诸多精美绝伦的石窟造像，从新疆克孜尔石窟，到敦煌莫高窟、天梯山石窟、榆林石窟、云冈石窟、龙门石窟。安史之乱后，中国北方知名石窟相继衰弱，中国石窟艺术的去向，一度成为学术界争论的焦点，2009年盛夏，我发现中国石窟艺术从中原南渡到了安岳，并在这里走向了大足。

石窟造像，从中原走入四川

我来到卧佛沟时，这里没有佛国的安宁，却如同城市的工地一般热闹。村民撬开爬满青苔的青石板，工匠用铁凿与铁锤凿去新石板的棱角，两个光着膀子的汉子抬起百十斤重的石夯。卧佛沟众神的涅槃之梦，在这个闷热的夏日清晨，为一声声清脆的凿石声惊醒。

卧佛沟全长865米，宽约百米，两头窄，中间宽，形如船只，南北两边红色细砂岩壁上，开凿着84窟摩崖造像与15窟佛经，佛像总计有1600余尊之多。卧佛全称“释迦牟尼涅槃图”，涅槃是梵语，意味着脱离生死轮回、成佛的最高境界。卧佛侧卧于山腰上，双目微闭，嘴角微微上翘，给人一种安详、恬静之感。清晨，阳光洒满山沟，其中一抹斜斜地射在卧佛脸庞上，曲眉丰颐，慈祥端庄，俯视着山沟中忙碌的众生。

佛经有云，释迦牟尼涅槃时，“北首右胁卧，双手累双足”。中国释迦牟尼涅槃像，大多遵循佛经记载，奇怪的是，安岳卧佛却是左侧而卧，文物工作者经过测算后认为，如果引经据典，卧佛沟岩壁并不适合开凿庞大的卧佛，工匠因地制宜，这才有了这尊特立独行的卧佛。

卧佛头下，刻有“贞元”二字，贞元是唐德宗李适年号，此时的大唐王朝已经走到了它的晚年。而早在安史之乱中，叛军攻占长安，唐玄宗入蜀避难，大唐帝国陷入一场亘古少见的动乱之中，北方、中原诸如龙门等大型石窟相继衰弱，盛唐以后，中原再无大规模石窟造像。

接过中原石窟接力棒的，则是四川。盛唐过后，四川石窟如雨后春笋，出现了广元千佛岩、皇泽寺，巴中南窟、北窟，邛崃石笋山诸多精品。安史之乱中，中原大批官吏、商贾、工匠、诗人、僧侣、画师迁居入蜀，中国经济中心南移，石窟艺术循着金牛道，经广元、巴中、绵阳，再顺涪江流域经遂宁传入安岳、大足。

除了卧佛院，安岳圆觉洞、千佛寨、上大佛寺、云峰寺部分石窟也出自唐人手笔。学者汪毅在《中国佛教与安岳石刻艺术》一书中提出了安岳石刻兴起的四个条件：其一，安岳地形以浅丘、中丘为主，逶迤的山峦与天然的岩壁，无疑是开凿石窟的绝佳场所；其二，安岳扼守巴蜀咽喉，唐朝名将程咬金驻守于此；其三，安岳物产丰富，官绅与百姓日子过得颇为安乐，有财力进行石窟造像；其四，安岳人崇佛，县内鼎盛时有寺庙百座，很多石窟皆是寺庙集资所为。

石窟从中原入蜀，又从广元、巴中到安岳，在这里，佛最终停下了脚步。

中国最大的摩崖经窟

卧佛沟众多石窟，有4个空空荡荡，看不到一尊佛像，却终年铁门紧锁。文管员打开锈迹斑斑的铁锁，一个唐代的世界跃入眼帘：唐人娟秀、遒劲的小楷从上而下爬满岩壁，飞天在经文中飞舞，纵然是工匠点着蜡烛，一凿一凿、一字一字雕刻出来，竟如雕版印刷一般精美、工整。当唐写本、唐刻本早已是一书难求的今天，当你置身于一个唐代经窟，满目皆是唐人娟秀飘逸的小楷时，不得不说是一种幸运。

中国石刻佛经始于南北朝年间，主要有摩崖、石柱、经幢、碑版四种形式，北京房山石经历隋、唐、辽、金、元、明六朝，雕有石板1万余块，无论是数量与字数都堪称全国之最。房山石经是标准的碑版佛经，经文雕刻在石板上，藏于藏经洞中；摩崖石经则不同，工匠先开凿石窟，磨平岩壁后刻写经文，相比之下工程量更为巨大，耗时也更为漫长，正因为如此，在中国并不常见。

卧佛沟现存摩崖佛经15窟，计三十余万字，安岳文物局副局长傅成金近年来几乎爬遍了卧佛沟每个山头，他发现，卧佛沟还有39个空窟，岩壁大多已经磨光，唐人刻写经文的计划，显然比今天能看到的更为恢宏。傅成金认为，卧佛沟是迄今中国最大的摩崖经窟。北京房山石经与安岳摩崖石经，一北一南，堪称中国佛教艺术的瑰宝。

在卧佛沟，当地百姓经常自豪地告诉你，唐三藏与孙悟空到西天取的经，就保存在这些经窟中，唐三藏取的经怎么会跑到安岳来了呢？原来，安岳经窟中有一部《檀三藏经》，百姓一传十、十传百，听成了“唐三藏”，以为是《西游记》里的唐僧。据四川省社会科学院胡文和研究员统计，安岳石窟刻有《妙法莲华经》《般若波罗蜜多心经》《大方便佛报恩经》等佛经22种，《檀三藏经》是我国现存佛经中当之无愧的绝版。

1958年土改，4个经窟分给了一个叫吴亭华的当地人住家，猪圈、卧室、厨房、茅厕，恰好够用。吴亭华可能觉得岩壁上的经文不怎么美观，费尽气力铲掉一些；为了方便喂猪，他还在猪圈与卧室间开凿了一扇小门；空荡荡的经窟不能带来安全感，他又在门口的佛龛上凿了几个大洞，装了一扇木门。就这样，吴亭华终于心满意足地搬了进去，这一住就是5年，枕边是唐朝的佛像，就连炒菜，眼睛还能瞥到岩壁上的经文。4座唐朝经窟，就这样毁在了他的居家梦想中。

中国五代石窟造像的火种

每天天不亮，安岳船形村刘家碧老人便从家里出门，摸黑到后山的罗汉寺，说是寺庙，其实只是座破败的吊脚楼，吊脚楼依山而建，楼内岩壁上开凿有三龛佛像。十多年前，刘家碧用香火钱为三龛佛像上了漆，她有生之年最大的愿望，是为山上所有佛像都上一遍漆。不过，这个愿望可能会就此破灭，文物部门发现，罗汉寺石窟大多开凿于五代年间，而大规模五代石窟在中国并不常见。

在船形村，你会发现，佛与你几乎没有距离。你只要头一转，就能看到那一尊尊早已风化斑驳的佛像；有些石窟甚至在你脚下，需要俯下身子才能一看究竟。西北、中原地区的石窟往往密如蜂房，高高在上，为何安岳石窟竟会在脚下呢？其实，石窟过去也开凿在半山腰，只是两边山体不断剥落，沟底越垫越高，相对高度渐渐缩小，佛像也从山腰走到了古道旁。

刘家碧点燃一支蜡烛，领我到后山，如数家珍地指点着这些陪伴了她数十载的佛像，她拨开岩壁上的藤蔓，告诉我哪里有题刻。微弱的烛光映红古老的石壁，一行斑驳的楷书映入眼帘：“天成二年岁次丁亥二月”。天成是后唐明宗李亶年号，就在两年前，后唐兵进成都，皇帝王衍开城投降，在押往洛阳途中被杀，前蜀灭亡。

自公元907年朱温灭唐建立后梁以来，中原战乱频繁，兵连祸结，百姓民不聊生，大规模的石窟造像早已停止，迄今中国的五代造像，大多分布在四川、江苏与浙江，而又以安岳最为丰富。除了船形村，安岳圆觉洞、庵堂寺、千佛寨部分石窟也开凿于五代年间，这些石窟共同点在于：龛不大，进深浅，极少有大型造像，佛像线条也日趋粗犷、简约。

圆觉洞地处安岳云居山上，南坡凿有20余龛五代佛像，龛颇为袖珍，面积在1.5-3平方米左右，早已失去了唐代佛龛大气磅礴的气势。此时，一种叫“社”的组织在安岳频频出现，圆觉洞33号龛旁的一方天汉元年（公元917年）题记上，就有“社首赵义和、社户陈球、高山贞、庞进琳……”的记载，胡文和认为，晚唐五代年间，安岳民间流行结社造像。石窟造像从云冈、龙门的皇家血统走向了民间。

傅成金提出，五代乱世，四川偏安一隅，相对安宁，但百姓财力已远不如唐，因此龛都不大；历来被民间视为济世菩萨的千手观音在安岳五代造像中大量出现，暗示着百姓对安宁的渴求。安岳五代造像在2000尊上下，在中国独占鳌头，佛像虽然没有唐代的精美、大气，却如实地记录了中国石窟艺术流变的过程，保存了中国石窟的火种，因而意义非凡。

“唐盛宋衰”在安岳被改写

宋代石窟存世最少，以致清代学者提出“唐盛宋衰”之说，认为宋代石窟早已衰落，大足、安岳石窟的相继发现修正了这种观点。宋代是安岳石窟的黄金时代，之前的圆觉洞、千佛寨仍在造像，又出现了茗山寺、孔雀洞、华严洞、毗卢洞、宝珠寺、圣寿寺诸多精品，石窟逐渐摆脱了五代的桎梏，佛龛气势恢宏，佛像大多大于真人，他们也早已不是云冈、龙门石窟中印度人、西域人形象，而是地地道道的中国人。

茗山寺现存造像97尊，数量虽不多，但规模宏大，诸如高4.5米的观音、大势至菩萨，6米的文殊师利，6.3米的毗卢舍那佛，1.8米、并排而立的十二护法神像等都堪称北宋精品。千年的风吹雨打使岩石显现出来的层层肌理，在佛像身上留下了水波型的纹理线条，看起来更有一种沧桑之美，如同年轮，记录下时间的印记。

圆觉洞以北宋飞天闻名，此前中国飞天大多出现在壁画中，石刻飞天寥若晨星。飞天凌空飞舞，衣裙迎风摆动，想在冰冷的石头上雕刻出动感的飞天，其难度可想而知。圆觉洞四尊飞天缀刻于净瓶观音、阿弥陀佛、大势至菩萨左右，颈绕飘带，手托花蕾，轻盈曼妙，静止的佛龛仿佛具有动感，大有“天衣飞扬、满壁风动”的意蕴。

将安岳宋代石窟之美发挥到极致的，则是毗卢洞紫竹观音。紫竹观音高3米，柳叶眉、丹凤眼、高鼻梁、樱桃小口，坐在荷叶上，右腿跷起，左腿悬于莲台之下，恰似一个天真的邻家少女正在莲叶与竹林间嬉戏。当时的工匠似乎以身边的四川女子为模特儿，塑造了这尊石窟艺术史上的尤物，难怪人们爱昵地称为“跷脚观音”“风流观音”；学者则称之为“东方维纳斯”。

紫竹观音由于过于逼真，还引来一段佳话。安岳是韩国普州太后许黄玉故里，东汉年间，许黄玉与族人顺长江漂流到朝鲜半岛，驾洛国金首露王娶为皇妃。每年有上千韩国人来安岳，他们参观完了许黄玉故里，都想去看看紫竹观音，在韩国人看来，紫竹观音就是一个雍容、温雅、美丽的安岳女子，他们心目中的普州太后正是如此。

我来到毗卢洞正值7月22日，农历初一上香的日子，加上电视里早就预报当天有日全食，毗卢洞一大早聚集了不少当地人。天慢慢变得阴沉，香炉里的烛火若明若暗，身着僧衣的香客口中念念有词，向着紫竹观音祈福，香客戴着墨镜，拿着磁盘芯看着渐渐被天狗吞食的太阳。这尊千年佛像与她守护的芸芸众生，共同见证了这个五百年一遇的天文奇遇。

宋代诸如养鸡女、牧童、婢女、武士等世俗形象频频出现在石窟中，在毗卢洞，就连捐资造像的僧、尼、供养人的形象都坐进了佛龛，与佛一起享受着人间香火。宋代国力虽不如唐，城市经济却大有发展，市民阶层颇为活跃，俗世的人渐渐成为小说、评书中的主体，受此影响，石窟艺术也大有世俗化的趋势。

龙门到大足的渡口

周世夏一家可能是中国最有佛缘的家庭了。2007年我和袁蓉荪来孔雀村拜访他时，他正在烧晚饭，灶台透出的火光映红了一旁的佛像，佛像的脸庞早已被灶烟熏得漆黑。

房子是土改时分给周家的，当时灶台旁就有这样一尊孔雀明王佛像，周世夏也没觉得有什么不妥：别人还要求神拜佛，家里有尊佛像不是更好？1979年，妻子戴玉兰嫁进了门，再后来两个儿子也出生了，就这样三十年过去了，周家保护佛像，孔雀明王庇护周家，只是灶烟熏得佛像一年黑似一年。去年，周家老宅拆除，周世夏把新房建在孔雀明王旁边，他也如愿当上了文管员，继续着这尊南宋佛像的情缘。

双龙街乡孔雀村与大足县毗邻，开车只需十分钟，村里不少人家亲戚就在大足，三五结伙地来看稀奇，啧啧地称赞：这尊孔雀明王跟咱县北山那个长得像哦！硬是一个模子刻出来的。大足北山孔雀明王，无论造像形态还是神韵都与孔雀村这尊极为相似。大足石刻的历史，一般认为始于晚唐普州刺史韦君靖，历五代至两宋，南宋大足高僧赵智凤在家乡宝顶山营造了纵横五里的石窟群，代表了大足石刻的最高成就。

事实上，大足不少造像都能在安岳找到原型，比如宝顶山大佛湾14窟柳本尊十炼图、2号窟护法神像、29窟圆觉洞，北山第125龛数珠观音，在安岳毗卢洞、华严洞、静慧岩、茗山寺都有类似造像，它们就如同父与子一般，传承着一样的手艺与风采。几天的采访中，我发现石窟在安岳的分布其实颇有规律：靠近遂宁、乐至的千佛寨、玄妙观多是盛唐作品，县城中部高升大佛、塔坡、圆觉洞年代在中晚唐到五代，而宋代茗山寺、孔雀洞、华严洞、毗卢洞无一例外集中在与大足接壤地区，可以清楚地描绘出石窟从安岳到大足的历史脉络。

云冈、龙门往往被誉为中国石窟艺术的早期时代，大足则是晚期石窟的代表，而安岳，无疑是从云冈、龙门到大足的渡口。正如四川省社会科学院刘长久先生在《西南石窟艺术》一书中所言：“安岳石窟在四川石窟中起到了承上启下的积极作用，一方面继承和发扬了广元、巴中石窟中的盛唐之风，另一方面又开创了五代和两宋造像的新局面，使四川石窟进入到中国石窟雕塑发展史上的新阶段。”

南宋年间，大足石刻兴起，不少安岳工匠转投大足，迄今在大足留下姓名的29位石匠，就有18人来自安岳。南宋末年，蒙古入侵四川，安岳也难逃战火，在无止境的王朝更迭与战火过后，安岳石窟逐渐被尘封于枯藤、杂草与青苔中，直到上世纪80年代才重新为世人所知。

2002年，安岳被文化部评为“中国民间石刻艺术之乡”，县城里又出现了几家石匠作坊，石匠大多来自东胜乡，分为两个流派，一派仿刻紫竹观音、卧佛，另一派则在河南学了手艺回来，安岳似乎要重新拾起古老的石刻。孔雀村到安岳的公路旁，石先佳、石健父子正在雕刻一尊3米高的药师佛，父子俩趴在佛像上，用铁凿仔细打磨着药师佛头上的螺髻。黄昏，安岳迷蒙在一场难得的细雨中，断断续续的凿石声冲破雨帘，重新飘荡在这座古老的城市上空。

基诺族-全肉条（金条肉）做法

[菜谱做法]1将肉切成长6厘米，宽2厘米，厚1厘米的肉条，共24条。八角炒香，碾成粉。姜、葱、酸桔子叶春碎，取汁入碗，放入八角粉、白糖、盐、味精、肉条腌渍1小时。2用竹签将肉条串好，外露竹签6厘米，在栗炭火上烘烤，不停地转动，烤至金黄色。3将鸡蛋、菜叶分别制成蛋松和菜松，蛋松放盘中间，菜松围边，肉条摆在菜松上，竹签向外，盘中间用刻花点缀。

[注意事项]香料要全，腌渍1小时以上，烤时不断转动，边烤边刷少许芝麻油，制品油润光亮，口味更佳。

[风味特点]1基诺族，居住在西双版纳攸乐山。攸乐山密林丛布，属亚热带地区。珍禽异兽、山茅野菜、野生香料皆非常丰富。清代后期是普洱茶六大茶山之一，交往日增，食俗变化较大，但仍保留有本民族古老的烹调方法，喜食酸辣食品，调味多用野生香料。如用酸桔叶作酸醋，既酸又清香。.2金条肉，先腌后烤，与西菜中加月桂叶调味烘烤，有异曲同工之妙。成品，黄似金条，香嫩鲜甜。

    端溪石的色质究竟如何？以什么色素为基调？通过前人长时间的实践、观察、比较，得出的结论是端石紫色。故有“端石尚紫，淄石尚黑”之说。而且认为端石紫色最好，也最为名贵。叶樾的《端溪砚谱》有这样的记载：“石性贵润，石色贵青紫；干则灰苍色，润则青紫色。”明周天球（字工瑕，号幻海）在他的端溪砚铭上镌刻“.……色以紫为贵，而汝色则苍。”因此，古人把名贵的端砚给取了个别名，称之为“紫石砚”。

     前人不管对端砚石的石色怎样赞美，总离不开“紫色”。其实，前人对端砚石色的记述并不那么确切，而端砚的石色也并不那么单纯，何况端溪各个名坑砚石石色又各有差异。清《说砚》一书中谈到：“焉上岩者质纯而艳微紫，中岩质润而凝紫渐青，下岩者则质淡而细色近白。”清吴兰修《端溪砚史》：“宋坑作猪肝色，……色紫红。”“鼎湖山有锦云坑，色黄赤多眼。”的确，由于地理环境不同，构成砚石的岩石成份有所差异，端溪各名坑砚石色泽便也有所不同。观察、分析、比较、辨别端砚石色时，一定要以水湿石（最好将砚石沉水观之）才能看的清楚、准确。比如将一块优质老坑砚石用水湿后观察，就会发现它的主要色调是紫蓝色，在此基调上又可以观察到老坑砚石色彩斑斓，富于变化，纹理清晰、明净、纯洁，而且色彩又好象是从砚石里透出来，而不是浮在表面的，凝重浑厚的而不是单薄轻浮的感觉。麻子坑砚石的色泽基本上具有老坑砚石色泽的特点，但从色调上来说麻子坑要比老坑偏轻些。仔细观察，它有块状条纹（一般为斜纹），这是老坑与麻子坑最为明显的区别之处。坑仔岩的色泽则偏紫红而微带赤色，色泽就没有老坑石那样丰富、多彩多姿，古塔岩砚石则紫中带微红（如果紫中带灰黑则是次等的砚石）。总之，除了绿端石是翠绿色，有些是翠绿微带土黄之外，端溪各名坑砚石的基调均为紫色：有的紫偏蓝，有的紫偏青，有的紫偏红，有的紫黑带赤；有的稍带天蓝，或黑带天青；有的带青黄，有的带苍灰；也有微带黄褐（如有眼宋坑、蕉园坑及梅花坑）；有浅绿，有深绿……。在从砚石的色泽上来辨别端砚的同时，也可通过砚石上天然生成的“石品”来加以鉴别砚石石质的好坏及砚石所出自的砚坑。如：鱼脑冻，一般只有老坑砚石才会出现。鱼脑冻是砚石中最细腻、最幼嫩之处。它的色泽是白中有黄而略带青，也有白中微带灰黄色。最佳的鱼脑冻应该白如高空的晴云白中略带淡青色或白中带淡紫色，色泽清晰、透彻，所谓“白如晴云，吹之欲散；松如团絮，触之欲起。”又如冰纹，冰纹是老坑所独有的一种石品花纹（坑仔岩、麻子坑偶有发现，但极少）。在端石中冰纹有如悬崖上的瀑布，一泻千尺。它白中有晕，向两边融化开去，似线非线，似水非水。另外还有金银线，蕉叶白、青花、火捺、石眼等。

    端溪石除了以“紫色”为基调的各名坑砚石外，还有以翠绿色为主色调的绿端（它跟甘肃洮河的洮砚、吉林的松花石砚色泽甚相似，当然也有不同），以及以白色为主雕的白端。不过绿端在在端砚中少数，在古端砚中亦不多见。但它在端溪砚中却有一定位置，宋欧阳永叔《庐陵集》有端溪绿端枕诗；清纪晓岚称绿端为“绿琼”，可与“紫玉”媲美。
 

    二、听石声
 
    鉴别端溪砚石，不仅要细观其色，还要细听其声，也就是说要细心辨别“石声”。物体被敲击，便会发出声音，砚石也不例外。但古人却不以为然，对端砚石则往往以“叩之无声”为佳。张海鹏的砚史有云：“磨墨无声，贮水不耗。”又“石细，叩之清越……石嫩，甚者如泥无声。”高兆《端溪砚石考》记载：“其石叩之声冷冷”（此指坑仔岩砚石）。《端溪砚史》则说端砚石叩之如木声。也有说端石叩之如泥声。说叩或击端溪石无声恐怕不合情理。问题是这种响声是清越的还是沉闷的，是金属声还是非金属声。本来，端石是石质，叩击时应当发出清越的石声，然而它所发出的声响却非石声，所以使人感到奇异。其实，端溪石各个名坑砚石叩击的声音也是不同的，老坑、麻子坑及坑仔岩砚石叩击时发出的声音是木声或泥声，宋坑、梅花坑、绿端、朝天岩、白线岩等砚石叩击的声音则带铿锵，即有石声。水岩（老坑）砚石之所以“叩之无声”，或“木声”，或“泥声，”这是因为它的石质极其细腻、娇嫩、幼滑、滋润，岩石成份主要由水云母类和粘土矿物组成，泥质占有很大的比重。

    砚石由于厚薄不一，大小有异，声音也会有所差异。如果用指弹叩，或用小木棒敲击，声响则更会有差别。

    古人赞美端砚“叩之无声”或为“木声”、“泥声”，确是优质砚材之声。至于“磨墨亦无声”则不仅取决于优质的端砚石，还取决于墨的优劣，是优质油烟或是超漆烟墨。此外，研磨时还要“重按慢磨”才能出现这样的效果。

    除此之外，鉴别端砚还可以用手轻轻抚摩砚石，从砚堂抚摩至砚池，从手的触觉感受可以判断出砚石的细腻、娇嫩程度。老坑、麻子坑、坑仔以及宋坑、梅花坑砚可以用手抚摩感觉比较、分辨出来。

中国有五十六个民族，每个民族都有自己的独特的风情，由于地域、文化等因素的影响，很多人对其他民族并不了解。春晚就是一个很好的平台，很多人都是因为看了春晚，看了春晚上少数民族的表演，被少数民族的风情所吸引，会试图去了解少数民族更多的文化，少数民族的文化传统也能得到进一步的扩展。

　　首先看看事物谐音年画。画面上有单鹿或群鹿走临溪流泉水滨或瀑布下水潭边觅食或嬉戏。这是谐音喻指财富泉源的吉祥画。“鹿”谐音“禄”。在封建社会里，官衙里的大小官吏，月薪叫“俸禄”、“供禄”。所谓“加冠进禄”即加上官帽，提升俸禄，即俗语的升官发财。所以见“鹿”即见“禄”，见“禄”即见“薪”，“鹿”多即“薪”多。因此，年画隐含有“恭喜发财”之意。

　　再看上下左右，多层次的瀑布四出，泉水横溢四溅，源远流长的泉水年画吧！中国道教以“泉水”谐音“钱水”民俗钟爱泉水，喜吟“财源茂盛达三江，生意兴隆通四海”，又好咏李白的《望庐山瀑布》来祝愿自己或亲朋好友的财源像银河之水天上来，滚滚不绝入家门。

　　再看蝙蝠群飞于头上，或五只蝙蝠相继飞入门的蝙蝠年画。“蝠”谐音“福”，该画分别喻指“鸿福齐天”或“五福临门”的吉祥祝颂语。还有的画面上，左有眉、须、髯皆白，笑容可掬，右手拄着上挂葫芦的龙头拐，左手捧着大仙桃，身穿绣满圆“寿”的黄道袍的仙翁寿星；右有仙童送来大红桔；上有五只蝙蝠飞临门。“蝠”、“桔”谐音“福”、“吉”，谐音喻指“福、吉、寿”的吉祥祝颂语。

　　看看仙童抱大鲢鱼年画。“大鲢”谐音“大年”，“鱼”谐音“余”。谐音喻指“大年财富有余”，或“财富连年有余”的吉祥祝颂语。

　　看看仙童抱大萝卜年画。“萝卜”又名“菜头”，“大萝卜”即“好菜头”，“好菜头”谐音“好彩头”。俗语云：“一年之计在于春，一日之计在于晨。”开头好了等于成功一半，开头好了就是好彩头，可预计事业一定会兴隆发达。这是好开端的吉祥祝颂语。

　　看看年糕一笼高于一笼，年糕又高又多，犹如层峦叠嶂的崇山峻岭的年糕画。“年糕”谐音“年高”，谐音喻指财富一年比一年高，即财富年年高，步步高。画眼在一个“糕”。

　　其次，传说的实物特征年画。如“龟龄鹤寿”画、“松龄鹤寿”画、“鹤鹿同春”画。古代传说有万年龟、千年松、百年鹤（仙鹤）。这些年画，隐含“高龄长寿”、“万寿无疆”之意，是托物喻人的吉祥祝颂语。

　　再次，古装人物年画。即用古装人物的身穿手执器物的整体形貌，喻指福、禄、寿三星拱照吉祥祝颂语。

　　画面上，左边站着一位头戴红色福星帽，长着黑长须髯，笑逐颜开，身穿绣满圆字“福”的红长袍，双手抱着胖孩儿，孩儿手上展示一“迎祥纳福”的红彩条的平民百姓，借代福星；同一画面上，中间站着一位头上戴着前低后高，左右天平翅的天官帽，长着长黑须髯，端庄面容，身穿缙绅青大袍，手抱三尺玉如意的高官，借代禄星；同一画面上，右边站着一位光着鹅卵头额，长着白须眉髯，眉开眼笑，身穿绣满圆字“寿”的黄道袍，左手拄着上挂葫芦的龙头拐，右手捧着大仙桃的仙翁寿星，借代寿星。全画喻指福、禄、寿三星拱照吉祥祝颂语。

　　另一种画面，左边走来一仙翁寿星，右边走来一位前额垂着一排整齐划一，清晰可数的刘海，头顶左右各盘着螺旋髻，双手捧着一半开的金盒，盒里展示着一只金蟾蜍的仙童，画的中间一个大“福”字，上飞来五只蝙蝠。这是“福、禄、寿三星拱照”的另一种设计图。叫仙翁献寿，仙童刘海儿献瑞图。

　　古代民间传说中的蟾蜍是种吉祥物，民间“刘海戏蟾”的吉祥语。据传说，仙童刘海儿骑在蟾蜍背上，手里舞弄着一串金钱。民间神话传说把月亮中的阴影视为蟾蜍，把月宫视为蟾宫，把金榜题名喻为“蟾宫折桂”。蟾蜍成为科举时代求取功名者所钟爱的吉祥物。唐朝诗人李白的《古朗月行》诗中有“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残”句，方干的《中秋月》诗中也有“冰霄烟霭散，三五玉蟾秋”句，都是有关月亮中的阴影是蟾宫的神话传说。刘海儿献瑞图典故源出于此。

　　最后，高山流水年画。即有天下独绝的奇山异水禽兽画。如重重青山，累青叠翠顶苍天，条条绿水，千里蜿蜒行大地；青山拥旭日，绿水抱长天；九重瀑布接云天，十潭泉水入海疆；鹤翔青松巅，鹿戏涧水边；云海为青山戴白帽，松林给群峰披绿装……万千山水，松鹤鹿猿蝉，传递着万千风情，都按一定的意境而有机地组合成奇异画面。给人宁静致远，开阔胸怀之感。

　　此外，佛教文化思想崇拜偶像年画。如脚踩莲花送子观音、篮鲤观音、滴水观音、甘露观音、散花观音、赐福观音、童子拜观音、如意观音、莲座合拾观音、南海观自在……千姿百态，不胜枚举。她可净化环境，美化人心，诲人慈善为怀，劝人行仁长寿。

　　还有，古代美女年画和现代开放式女模特健美年画。古代的如西施浣纱（沉鱼），昭君出塞（落雁），貂蝉赏月（闭月），贵妃观花（羞花）。国色天香给人饭后茶余再饱眼福，进而毓人爱美之心，诲人追美之行，导人寻美之范。而现代开放式健美女模特，可导人眼睛旅游，让人悦目开怀，分享各种姿势健美的眼福，千姿百态的健美给人纸上的健美精神享受，玩赏之后而忘掉一天的工作劳累，赏析之余而促进体育运动，立即再上操场，追求人生的健美。

　　子是兹的意思，指万物兹萌于既动之阳气下。
　　丑是纽，阳气在上未降。
　　寅是移，引的意思，指万物始生寅然也。
　　卯是茂，言万物茂也。
　　辰是震的意思，物经震动而长。
　　巳是起，指阳气之盛。
　　午是仵的意思，指万物盛大枝柯密布。
　　未是味，万物皆成有滋味也。
　　申是身的意思，指万物的身体都已成就。
　　酉是老的意思，万物之老也。
　　戌是灭的意思，万物尽灭。
　　亥是核的意思，万物收藏。

　　以干支年号作为瓷器的底款，始见于明代弘治时期，在清早期和清晚至民国期间较为流行，清早期的干支款以康熙朝数量多见。 晚清和民国的干支款识运用普遍，多见于彩瓷画的题跋。

　　“民国瓷器由于年代较近，不受藏家关注，近两年才热起来。民国李茂所绘的一对浅绛彩绘山水冬瓜罐2006年市场价大约为4500元，现在至少要2万元，三年涨了三倍多；同样是他所绘的一对帽筒，三年前5000元左右，如今高达1.5万。此外，连民国文房四宝都涨势惊人，如一个民国时期的印泥盒，几年前才几百元，现在都几千上万了。”武汉资深瓷器藏家李险峰介绍说。

　　他认为，虽然近几年民国瓷成为收藏热门，但升值空间较大的还是画工精湛的精品，普品则基本不具备太大的收藏价值，如民国时期画工拙劣的喜字罐，多位残次品，价格增幅很小。

    现在的艺术藏品投资是第一投资，有如下几个原因：
　　一、因为有一定的经济价值甚至比黄金还高，而且在世界上都能流通。
　　二、其增值率高，还具有保值效益。
　　三、除了个人爱好之外还能培养爱好艺术的情趣，提高生活品味。
　　四、通过收藏能认识和结交许多志同道和的人。
　　但在投资过程中还是有一定风险的。投资艺术品和其它投资一样具有风险，而且利润愈高风险愈大。投资艺术品的风险主要有以下几条：
　　一、大量的赝品和劣作的风险，这种风险是最容易也是经常发生的。
　　二、艺术品保存和运输的风险，如木制家具的保存、瓷器玉器的运输。
　　三、跟风投资蕴含很大的风险。
　　四、通货膨涨也能带来风险，但发生几率很小。
　　五、人们爱好的转变，可以说是潮流的转变，也是风险之一。
　　六、其它不可预见的风险。
　　藏品投资，也是投资，投资就要获利，如果无利可获那就是失败。另外，藏品投资是一个投资人必须耐得住性子的投资。世界公认的艺术藏品获利周期是7至10年转手获利。这种观点是针对世界艺术品拍卖的投资，与目前我国的国情有些不符，但毫无疑问藏品投资是一种长远投资。此外，根据目前中国艺术品收藏刚刚起步和世人对艺术品的实际投资的情况，以及远景发展并不甚明了的现实，如抓准时机也可能出现投资时间很短就有收益的情况。
　　总之，藏品投资大有前途，而且藏品经营的前景也将更为广阔。

　　武陵源风景名胜区位于中国中部湖南省西北部，由张家界市的张家界森林公园、慈利县的索溪峪自然保护区和桑植县的天子山自然保护区组合而成，总面积约500平方公里。最近又发现了杨家界新景区。
　　武陵源风景名胜区是20世纪80年代初新发现的山水名胜。这里的风景没有经过任何的人工雕凿，到处是石柱石峰、断崖绝壁、古树名木、云气烟雾、流泉飞瀑、珍禽异兽。置身其间，犹如到了一个神奇的世界和趣味天成的艺术山水长廊。
　　武陵源独特的石英砂岩峰林在均属国内外罕见，在360多平方公里的面积中，目前所知有山峰3000多座，这些突兀的岩壁峰石，连绵万顷，层峦叠嶂。每当雨过天晴或阴雨连绵天气，山谷中生出的云雾缭绕在层峦叠嶂之间，云海时浓时淡，石峰若隐若现，景象变幻万千。
　　武陵源水绕山转，据称仅张家界就有“秀水八百”，众多的瀑、泉、溪、潭、湖各呈其妙。金鞭溪是一条十余公里长的溪流，从张家界沿溪一直可以走到索溪峪，两岸峡谷对峙，山水倒映溪间，别具风味。
　　武陵源的溶洞数量多、规模大，极富特色，其中最为著名的是索溪峪的“黄龙洞”。黄龙洞全长7.5公里，洞内分为四层，景观奇异，是武陵源最为著名的游览胜地之一。

　　具有突出价值的地质地貌
　　武陵源在区域构造体系中，处于新华夏第三隆起带。在漫长的地质历史时期内，大致经历了武陵一雪峰、印支、燕山、喜山及新构造运动。武陵—雪峰运动奠定了本区基底构造。印支运动塑造了本区的基本构造地貌格架，而喜山及新构造运动是形成武陵源奇特的石英砂岩峰林地貌景观的最基本的内在因素之一。
　　构成砂岩峰林地貌的地层主要由远古生界中、上泥盆统云台观组和黄家墩组构成，地层显示滨海相碎屑岩类特点。岩石质纯、层厚，底状平缓，垂直节理发育，岩石出露于向斜轮廓，反映出砂岩峰林地貌景观形成的特殊地质构造环境和基本条件。而外力地质活动作用的流水侵蚀和重力崩坍及其生物的生化作用和物理风化作用，则是塑造武陵源地貌景观必不可少的外部条件。因此，它的形成是在特定的地质环境中由于内外地质重力长期相互作用的结果。
　　奇特多姿的地貌景观
　　石英砂岩峰林地貌：武陵源共有石峰3103座，峰体分布在海拔500～1100米，高度由几十米至400米不等。峰林造型景体完美元缺，若人、若神、若仙、若禽、若兽、若物，变化万千。武陵源石英砂岩峰林地貌的特点是：质纯、石厚，石英含量为75％～95％，岩层厚520余米。具间层状层组结构，即厚层石英砂岩夹薄层、极薄层云母粉砂岩或页岩，这一层组结构有利于自然造型雕塑，增强形象感。岩层裸露于向斜轮廓产状平缓(5°～8°，局部最大达20°)，增加了岩石的稳定性，为峰林拔地而起提供了先决条件。岩层垂直节理发育，显示等距性特点，间距一般15至20余米，为塑造千姿百态的峰林地貌形态和幽深峡谷提供了条件。
　　基于上述因素，加之在区域新构造运动的间歇抬升、倾斜，流水侵蚀切割、重力作用、物理风化作用、生物化学及根劈等多种外营力的作用下，山体则按复杂的自然演化过程形成峰林，显示出高峻、顶平、壁陡等特点。
　　构造溶蚀地貌：武陵源构造溶蚀地貌，主要出露于二叠系、三叠系碳酸盐分布地区，面积达30．6平方千米，可划分为五亚类，堪称为“湘西型”岩溶景观的典型代表。主要形态有溶纹、溶痕、溶窝、溶斗、溶沟、溶槽、石芽、埋藏石芽、石林、穿洞、洼地、石膜、漏斗、落水洞、竖井、天窗、伏流、地下河、岩溶泉等。溶洞主要集中于索溪峪河谷北侧及天子山东南缘，总数达数十个。以黄龙洞最为典型，被称为“洞穴学研究的宝库”，在洞穴学上具有游览和探险方面特殊的价值。
　　剥蚀构造地貌：分布于志留系碎屑地区，见及三亚类：碎屑岩中山单面山地貌，分布于石英砂岩峰林景观外围的马颈界至白虎堂和朝天观至大尖一带；鲤鱼脊Ⅴ谷中山地貌，分布于湖坪、石家峪、黄家坪等地；碎屑岩低山地貌，分布于中山外缘，山坡较缓，河谷呈开阔的Ⅴ型。
　　河谷侵蚀堆积地貌：本类型可分为山前冲洪扇、阶地和高漫滩。前者分布于沙坪村，发育于插旗峪—施家峪峪口一带；索溪两岸发育两级阶地，二级为基座阶地，高出河面3—10米；军地坪—喻家嘴一线高漫滩发育，面积达4～5平方千米。
　　完整的生态系统
　　武陵源位于西部高原亚区与东部丘陵平原亚区的边缘，东北接湖北，西部直达神农架等地，西南联于黔东梵净山。各地生物相互渗透，物种丰富，特别是这里地形复杂，坡陡沟深，加上气候温和，雨量丰富，森林发育茂盛，给众多物种的生存和繁衍提供了良好的环境条件。加之武陵源交通不便，人口稀少，受人为干扰较少，从而保存了丰富的生物资源，成为我国众多子遗植物和珍稀动植物集中分布地区。据考证，干百年来武陵源从未发生过较大的气候异常、水土流失、岩体崩塌或森林病虫害大发生等现象，证明武陵源保持了一个结构合理而又完整的生态系统，具有极其重要的科研价值。
　　武陵源植物资源十分丰富：在众多的植物中，武陵松分布最广，数量最多，形态最奇，有“武陵源里三千峰，峰有十万八千松”之誉。
　　古树是自然遗产中的“活文物”。武陵源的古树名木具有古、大、珍、奇、多的特点。神堂湾、黑枞脑保存有完好的原始森林。张家界村一株银杏古树高达44米，胸径为1．59米，被称为自然遗产中的活化石。生长于腰子寨的珙桐，是国家一级保护珍贵树木。这些植物种质资源，有着极高的科研价值，它们的生存环境、林相结构及其保护、保存等都是重大的研究课题。
　　宝贵的野生珍稀动物：武陵源在动物地理分布上属于东洋界，华中区，位于西部山地高原亚区与东区部丘陵平原亚区的交界线边缘。这里地形复杂，气候温和，雨量丰富，经过长期的侵蚀风化，石英砂岩构成巨大的奇峰异石，坡陡沟深，加之森林茂密，给动物生活、繁衍创造了良好的环境条件。经初步调查，陆生脊椎动物共有50科116种，其中包括《国家重点保护动物名单》中的一级保护动物3种，二级保护动物10种。武陵源动物世界中，较多的是猕猴，据初步观察统计为300只以上。当地人叫做“娃娃鱼”的大鳃，则遍见于溪流、泉、潭中。研究动物生态在武陵源生态系统中的作用及两者的关系，对于保护动物和维护生态平衡有着重要的科学价值。
　　珍奇的地质遗迹景观
　　武陵源回音壁上泥盆系地层中砂纹和跳鱼潭边岩画上的波痕，是不可多得的地质遗迹，不仅可供参观，而且是研究古环境和海陆变迁的证据。分布在天子山二叠系地层中的珊瑚化石，形如龟背花纹，故称“龟纹石”，是雕塑各种工艺品的上好材料。
　　多姿多彩的气候景观
　　武陵源的春、夏、秋、冬，阴、晴、朝、暮，气候万千。云雾是武陵源最多见的气象奇观，有云雾、云海、云涛、云瀑和云彩五种形态。雨后初霁，先是膘胧大雾，继而化为白云，缥缈沉浮，群峰在无边无际的云海中时隐时现，如蓬莱仙岛，玉宇琼楼，置身其间，飘飘欲仙，有时云海涨过峰顶，然后以铺天盖地之势，飞滚直泻，化为云瀑，蔚为壮观。（文字来源：国家文物局网站）
　　世界自然遗产、世界地质公园、国家5A 级旅游区、全国文明风景区，位于张家界市武陵源区，距张家界市城区36公里。焦柳铁路线上的张家界火车站连接全国各地，张家界机场已开通香港、澳门、北京、大连、上海、广州、深圳、珠海、厦门、青岛、福州、成都、重庆、武汉、西安、南京等 20 多个城市和地区的航线，长沙至张家界高速公路、省道S304、省道S305、省道S306均可通达景区，形成了陆、空立体交通网络。属石英砂岩峰林地貌自然风景区，由张家界国家森林公园、索溪峪自然保护区、天子山自然保护区组成，总面积369平方公里。武陵源在历史上分属不同的行政区管辖。1988 年，国务院确定武陵源为国家重点风景名胜区，并批准设立武陵源区县级行政区。是国家旅游局推荐的精品旅游景点。
　　武陵源有异常丰富的旅游资源。以“峰奇、谷幽、水秀、林深、洞奥”为主要风景特色。景区内有石峰 3103 座，形态万千，如刀削斧劈，有 长达 2000 米以上的沟谷 32 条，总长 85 公里， 有大小溪流 800 多条，清澈明静，纤尘不染。有中国最典型的巨大溶洞，现已探明大溶洞、落水洞 40 个，最著名的黄龙洞为整个东南亚地区岩溶景观的缩影。境内森林覆盖率为74.75% ，保存着两处原始次森林，为我国重要的古老孑遗生物的生长地区。有高等植物 3000 余种，木本植物比整个欧洲拥有的树木种类还多一倍以上。首批列入国家重点保护的珍稀濒危种子植物有 35 种。药用植物有天麻、杜仲、黄连、芍药、党参等700多种。有华南虎、云豹、猕猴、大鲵、灵猫等难以尽数的野生动物，列为国家重点保护的动物有40种之多。这里居住着土家族、苗族、白族等少数民族，民族风情浓郁深厚，有原始粗犷的茅古斯，热情奔放的摆手舞，优美奇特的哭嫁歌，依山而建的吊脚楼，精巧细致的土家织锦，神秘莫测的巫术和硬气功无不令人称奇。

    加上此前已入选的昆曲、古琴、艺术、新疆木卡姆、蒙古长调4项“人类口头和非物质遗产代表作”名录，中国已有29个项目列入该名录，位居世界第一。

    端午节入选人类非物质文化遗产代表作名录
    009年9月28日至10月2日在阿布扎比举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议，审议并批准了列入《人类非物质文化遗产代表作名录》的76个项目，其中包括中国申报的22个项目；审议并批准了列入《急需保护的非物质文化遗产名录》的12个项目，包括中国的3个项目。中国民间传统节日——端午节正式入选人类非物质文化遗产代表作名录。

    农历五月初五，是中国民间的传统节日——端午节，它是中华民族古老的传统节日之一，迄今已有2500余年历史。端午也称端五，端阳。此外，端午节还有许多别称，如：午日节、重五节、诗人节、龙日等等。虽然名称不同，但总体上说，各地人民过节的习俗还是同多于异的。
 
    过端午节，是中国人二千多年来的传统习惯，由于地域广大，民族众多，加上许多故事传说，于是不仅产生了众多相异的节名，而且各地也有着不尽相同的习俗。其内容主要有：挂钟馗像、迎鬼船、帖午叶符、悬挂菖蒲艾草、游百病、佩香囊、赛龙舟、荡秋千、饮用雄黄酒和菖蒲酒，吃五毒饼咸蛋粽子和时令鲜果等，除了有迷信色彩的活动渐已消失外，其余至今流传中国各地及邻近诸国。有些活动，如赛龙舟等，已得到新的发展，突破了时间、地域界线，成为了国际性的体育赛事。

    端午节是蕴涵独特民族精神和丰富文化内涵的传统节日，对中国民俗生活有重大影响。2006年5月20日，该民俗经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

    龙泉青瓷传统烧制技艺入选人类非物质文化遗产代表作名录
    2009年9月28日至10月2日在阿布扎比举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议，审议并批准了列入《人类非物质文化遗产代表作名录》的76个项目，其中包括中国申报的22个项目；审议并批准了列入《急需保护的非物质文化遗产名录》的12个项目，包括中国的3个项目。龙泉青瓷传统烧制技艺成功入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。

　　龙泉青瓷传统烧制技艺是一种具有制作性、技能性和艺术性的传统手工艺，至今已有1700余年的历史。龙泉青瓷传统烧制技艺包括原料的粉碎、淘洗、陈腐和练泥；器物的成型、晾干、修坯、装饰、素烧、上釉、装匣、装窑；最后在龙窑内用木柴烧成。在原料选择、釉料配制、造型制作、窑温控制方面，龙泉青瓷具有独特的技艺。龙泉青瓷烧制技艺服务人类生活，其成品具有独特的审美价值。陈设瓷、装饰瓷、茶具、餐具等，是烧制技术与艺术表现的完美结合。龙泉窑烧制的“粉青”、“梅子青”厚釉瓷，淡雅、含蓄、敦厚、宁静，是中国古典审美情趣的表现。

    龙泉是浙江省历史文化名城，位于浙江西南部，与江西、福建两省接壤，以出产青瓷著称。文物普查发现，这里烧制青瓷的古代窑址有五百多处，仅龙泉市境内就有三百六十多处，这个庞大的瓷窑体系史称龙泉窑。

    龙泉窑是中国陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量最高、生产规模和外销范围最大的青瓷名窑。龙泉窑始于西晋,北宋时已初具规模，南宋中晚期进入鼎盛时期，制瓷技艺登峰造极，梅子青、粉青釉达到了青瓷釉色的最高境界，传统龙泉窑中的哥窑与官、汝、定、钧等窑并称为宋代五大名窑。龙泉窑的青瓷技艺推动了各地瓷窑的发展，从南宋至明代，福建、广东沿海和江西一带的瓷窑纷纷烧造出类似龙泉青瓷的产品。龙泉窑青瓷在国外也有重大影响，宋元时期就大量出口，陈桥驿在《龙泉县地名志序》中说：“从中国东南沿海各港口起，循海道一直到印度洋沿岸的波斯湾、阿拉伯海、红海和东非沿海，……无处没有龙泉青瓷的踪迹。”龙泉青瓷在宋元时达到高峰，明代生产规模不减，但质量下降，至清代逐渐衰落，晚清后曾一度停烧，仅有少数窑口从事仿古生产。

    龙泉青瓷工艺流程由配料、成型、修坯、装饰、施釉和素烧、装匣、装窑、烧成八个环节组成，其中施釉和烧成两个环节极富特色。坯件干燥后施釉，可分为荡釉、浸釉、涂釉、喷釉等几个步骤。厚釉类产品通常要施釉数层，施一层素烧一次，再施釉再素烧，如此反复四五次方可，最多者要施釉十层以上，然后才进入正烧。素烧温度比较低，一般在摄氏800度左右。而釉烧则在摄氏1200度左右，按要求逐步升温、控温，控制窑内气氛，最后烧成成品。南宋至元代前期，龙泉窑曾烧制薄胎原釉器物，施一层釉烧一次，最厚可达十余层。
    青瓷烧制不仅是一种技术，而且也是一种艺术。上乘青瓷青翠滋润、莹澈剔透，富于韵味，有“类玉”之美，体现出深厚的文化内涵。
    2006年，龙泉青瓷烧制技艺入选首批国家级非物质文化遗产名录。

　　有关“曹操高陵”的质疑

　　记者质疑
　　“曹操高陵”为什么是在安阳县西高穴村？
　　“盗墓专家”曹操其墓为什么不设机关防盗？深葬，是更好的防护措施？
　　石枕上刻有“魏武王常所用慰项石”字样。为什么这些文字却又是刻在石枕上，而不是刻在另外的石牌上的呢？
　　既然曹丕提倡“无藏金银铜铁，一以瓦器”，为何在曹操高陵内却出土了一些质地为金、银、铁的物件呢？

　　专家质疑
　　出土的这些物件，真的是曹操“常所用”的吗？
　　王侯一般用的是玉圭，为什么这里出土的却是石圭？
　　为什么此次没有发现曹操以及其他人的印章？

　　网友质疑
　　为什么说不存在“七十二疑冢”？
　　有没有这样一种可能：曹操的某位大臣在死后把曹操所赏赐的东西搬到自己的墓穴里，然后特别加以注明“魏武王常所用××”，以增其宠荣？周亚夫就是因为收集了一些武器准备陪葬用而被处死的。
　　“曹操高陵”出土的石牌更像是仓库里的说明牌，而不是墓葬所用的物件。
　　曹操父子推行“薄葬”，为何墓葬规模巨大？
　　-其说和文献记载完全吻合根据卫星图片测量距故邺城的直线距离为28.5里,也许是预料到蜂拥而来的记者一定会问到“‘曹操高陵’为什么会选址于此”，所以在《答疑》第一段，潘伟斌就对此进行了思考。

　　潘伟斌认为，据曹丕的《为武帝哀策》中记载，在曹操殡葬之前曾进行过占卜。其文是这样记载的：“卜葬既从，大隧既通”。因此，我们完全可以肯定在墓葬的选址上，也应该经过占卜，应该符合墓葬选址的基本标准。安阳县西高穴村的地势和地理环境符合曹操《终令》中“凡诸侯居左右以前，卿大夫居后”、“其公卿大臣列将有功者，宜陪寿陵，其广为兆域，使足兼容”的要求。

　　按照这样的结论，“曹操高陵”周围还会有其他大墓。据悉，目前正在进行考古发掘的大墓除了2号“曹操高陵”，还有1号大墓。这有可能是曹操帐下某位大臣的墓穴吗？潘伟斌说，现在还没有结束挖掘，下这样的结论为时尚早。但可以想象，好戏还在后头。潘伟斌说，现在发掘的西高穴2号墓在选址上，和文献记载的位置完全吻合，如《三国志·魏书·武帝纪》记载：“建安二十三年(公元218年)六月令曰：古之葬者，必居瘠薄之地。其规西门豹祠西原上为寿陵，因高为基，不封不树。”唐代李吉甫《元和郡县图志》相州邺县条中也明确记载：“魏武帝西陵在县西三十里。”

　　潘伟斌打开电脑上的google earth，“从地图上看，西高穴的位置正好位于故邺城的正西方向”。他接着用鼠标拉出一道线段，“根据卫星图片测量西高穴墓地，距故邺城的直线距离为28.5里(已转换成当时尺寸)，考虑到当时的道路不可能是直线，故以上所记载的30里应该是非常可靠的。”

　　曹操的葬礼是公开的

　　不存在“七十二疑冢”

　　有关出殡时的情景，曹丕在其《为武帝哀策》一文中有描写

　　关于曹操墓，历史上曾有“七十二疑冢”的传说。有人因此质疑：眼下的“曹操高陵”，会不会只是“七十二疑冢”的其中一座呢？

　　专家认为，“疑冢”的传说是很久之后才出现的，是以讹传讹。事实上直到唐代，曹操墓葬的位置还是清楚无疑的。如唐太宗李世民在远征高句丽时，曾路过邺城，亲自到曹操高陵进行过祭奠，并写下了《祭魏太祖文》，其中有“帝以雄武之姿，当艰难之运，栋梁之任同乎曩时，匡正之功异于往代。管沉溺而不拯，视颠覆而不持，乖狥国之情，有无君之迹，继而三分”的语句，来评价曹操。

　　“事实上当时曹操的葬礼也是公开的。”曹操“疑冢”的说法在潘伟斌看来不足为凭。

　　“曹操死时是汉庭丞相，魏国国王，他的安葬不可能是秘密进行的，不仅不能秘密安葬，相反应该大张旗鼓地进行。”关于这一点，潘伟斌向我们介绍了大量历史史料。如《三国志·魏书·武帝纪》载：“庚子，王崩于洛阳，年六十六。……二月丁卯，葬高陵。”曹操于建安二十五年(公元220年)正月病逝于洛阳，二月，灵柩运回邺城，葬在了高陵，即曹操在《遗令》中所强调的“西陵”。关于安葬这件事，史料也有明确记载。《三国志·魏书·贾逵传》记载：“太祖崩洛阳，逵典丧事。……遂奉梓宫还邺。”《三国志·魏书·夏侯尚传》记载：“太祖崩于洛阳，尚持节，奉梓宫还邺。”《三国志·晋书·宣帝纪》记载：“及武帝薨于洛阳，朝野危惧。帝(指宣帝司马懿)纲纪丧事，内外肃然。乃奉梓宫还邺。”从这些历史文献看，其丧礼举办既有主持人，又有护灵者。潘伟斌副研究员认为，当时曹操虽然提倡“不封不树”的薄葬，但其葬礼还是按照汉代的丧葬礼仪进行的。他的去世，是魏国和东汉的大事、国事。当时汉代的附属国和与汉庭有外交关系的国家应该会派来使者参加吊唁，出席葬礼。老百姓也有不少人为其送葬。关于这一点，曹操第三子曹植的《诔文》中有清楚记载：“兆民号啕，仰愬上穹”、“群臣奉迎，我王安厝。窈窈弦宇，三光不入。潜闼一扁，尊灵永蛰。圣上临穴，哀号靡及。群臣陪临，伫立以泣”。潘伟斌强调，其丧葬议程，是公开的、按照制度有序进行的。

　　有关出殡时的情景，曹操的儿子曹丕在其《为武帝哀策》一文中有生动描写：“卤薄既整，三官骈罗。前驱建旗，方相执戈。弃此宫廷，陟彼山阿。”也就是说殡殓时，采用了高搭灵棚、卤薄齐整的礼仪；出殡时更是在上饰羽葆的辒辌车(丧车)前，排列有送葬的节、挽歌、鼓吹、幢、麾、曲盖、介士(手执武器仪仗的武士)等浩浩荡荡的送葬队伍。因此，潘伟斌指出，从这些描述来看，说明当时曹操应该是公开安葬的。这样轰动天下的大事是不可能秘密处理的，《三国志·晋书·宣帝纪》上也清楚地记载了当时的情景，“及武帝薨于洛阳，朝野危惧”。

　　潘伟斌说，南朝齐代著名诗人谢脁(464-499年)在《同谢咨议铜雀台诗》中就曾写道“穗帷飘井干，樽酒若平生。郁郁西陵树，讵闻歌吹声。”在《铜雀悲》中他又写道：“落日高城上，余光如穗帷。寂寂松林晚，安知琴瑟悲。”根据此诗，有人认为他应到过铜雀台，甚至到过西陵。这反映了当时人们对曹操葬在西陵这一问题上是没有怀疑的。

　　“魏武王常所用”为证

　　随葬品符合薄葬思想

　　帝王陪葬竟只用石圭？这正是曹操的遗令

　　此次大家质疑的焦点之一，便是出土的大量刻有“魏武王常所用”的物品，真的就是曹操“常所用”的？它们如何能证明墓主人就是曹操？

　　古文字和考古学专家，国家文物鉴定委员会委员、河南省文物考古研究所原所长郝本性先生说，这些文字都是当时使用的汉隶，俗称“八分体”；曹操当时确实经常赏赐物品给大臣以笼络人心，但给一个大臣的赏赐不可能有成批成批那么多，“连‘慰项石’这样的枕头也赏赐给大臣？这是不可能的。”

　　针对有网友说周亚夫就是因为收集了一些武器准备陪葬用而被处死的说法，潘伟斌副研究员反问对方：为什么他会因为这些兵器而被处死呢？既然贵为三公的周亚夫因为收集这么一些武器随葬就被处死了，那么，又有谁敢收集这么多曹操的武器用来随葬而不怕被处死的？

　　针对有的网友认为“‘曹操高陵’出土的石牌更像是仓库里的说明牌，而不是墓葬所用的物件”，潘伟斌指出，此次出土了大量石牌，总数近60枚，集中出土于后室的南侧室，这些侧室就是曹操陵墓的仓库，这些铭牌正是仓库内随葬物品的清单，这种东西有一个专有名词———“遣册”。

　　在潘伟斌出示的石枕照片中，记者发现了“魏武王常所用慰项石”字样。为什么这些文字却又是刻在石枕上，而不是刻在另外的石牌上的呢？潘伟斌的解释是，曹操生前有头疼病和颈椎病，“慰项石”可能和治疗疾病有关，并不是平时使用的枕头。“慰项石”不是通俗用语，包括那些铭牌上的许多文字，连很多文字专家都感到古拙拗口，不是现在一般人所能想得到的。

　　羊城晚报记者在一大堆铭牌里发现了刻有“渠枕一”字样的一枚。何谓“渠枕”？潘伟斌解释，“渠”有“深沟”的意思，也有“大”的意思，可能指的就是曹操的这个“慰项石”，因为“慰项石”其形状就是一个“凹”字。目前发现的铭牌，可以分为两类，潘伟斌认为，那些圭状形、刻有“魏武王”字样的铭牌记录的是曹操生前所使用的物品，而那些去掉尖头而呈六边形的铭牌，记录的极可能是专为葬礼所制作的随葬品。

　　此次出土的一枚巨大的石圭受到了考古专家的高度重视。这枚石圭长28.9厘米，宽7.4厘米，有专家说这是目前发现的最大的圭。圭，在中国封建社会里，非有极高身份者不能用。潘伟斌副研究员解释说，在东汉时期，在这个地方除了魏武王曹操外，没有其他王侯墓葬，其他人没有资格享用如此巨大的石圭。而王侯一般用的是玉圭，为什么这里出土的却是石圭？潘伟斌指出，这证明了曹操的薄葬思想是真实的，曹操临终时曾有遗令“无藏金玉珍宝”，因此他所使用的礼器如圭、璧均以石质圭、璧代替了。这件石圭显然是在曹操死后专门为葬礼设计和打造的，这恰恰符合曹操的身份和他的薄葬思想。

　　有人质疑墓葬规模庞大，本身就足以推翻“薄葬”的说法。潘伟斌说，薄葬不是指的陵墓的规模大小，而是随葬品的多少和质地的好坏。“出土了石圭而不是玉圭，恰恰是一个很好的证明。”

　　曹丕深知防盗其难

　　深葬才是有效办法

　　墓室最深处距地表约15米,后来连陵园内祭殿、享堂等地面建筑也被他下令拆除

　　“曹操高陵”打开后，并没有发现防盗机关，因此就有人质疑：曹操曾经盗过墓，应该深谙陵墓防盗的必要和技巧，而对自己的陵墓却没有设置相关机关，这正常吗？

　　关于这一点，潘伟斌指出，从来没有发现有文献记载曹操高陵是设有防盗机关的。他的陵墓虽然是其生前建设的，但是安葬他的人是他的儿子曹丕，曹丕深知没有不被盗挖的陵墓，深葬才是唯一有效的办法。曹丕在《终制》中明确指出：“自古及今未有不亡之国，亦无不掘之墓也”。在营造自己的墓葬时，曹丕提出“吾营此邱墟不食之地，欲使易代之后不知其处，无施苇炭”。这也是“不封不树”制度产生的最直接原因。据史料记载，曹操高陵陵园内的是建有祭殿、享堂等地面建筑的。但为了防止被后人发现，对之进行盗掘，曹丕在其登基不久就下令，拆除西陵内的所有地面建筑，使车马还厩，衣服还库。潘伟斌说： “考古发掘的汉代陵墓中也没有发现什么防护机关，如汉代阳陵就没有发现防盗机关。”

　　潘伟斌认为，其实“曹操高陵”还是采取了一些防盗措施的，如对墓道内的填土进行了夯筑；墓门多达四道，总厚度为1.2米。关于深葬，曹植在怀念其父的《诔文》中写道，“卜葬既從，大隧既通。漫漫長夜，窈窈元宮。有晦無明，曷有所窮。”潘伟斌说，这说明了“曹操高陵”是挖得很深的。此次发现的“曹操高陵”，其墓室最深处距地表约15米，足足有五层楼之高。正因为很深，因此曹植说他父亲的墓 “窈窈玄宇，三光不入”。

　　曹操印章非金即玉

　　随葬有悖薄葬之意

　　关于这件事，曹植在他的《诔文》中也有明确记载

　　质疑的观点还有一种：为什么此次没有发现曹操以及其他人的印章？印章，才是确定墓主人身份的最重要的证据。

　　潘伟斌说，大家也许不知道，其实曹操是严禁随葬印章的！因为当时他的印章，不是金的，就是玉的，随葬进去，违反了他“无藏金玉珍宝” 的遗令，有悖于他的薄葬思想；而且更容易遭到盗掘。后来曹操的儿子曹丕在追封曹操为武皇帝的时候给曹操制了一枚金印，因为以上原因而不敢放进高陵内，而是放在了另一个石龛里。既然曹操本人不许随葬印章，合葬的其他人，不放印章就在情理之中了。

　　关于这件事，曹植在他的《诔文》中有明确记载，其文为“既即梓宫，躬御綴衣，玺不存身，唯绋是荷。”所谓“玺不存身”，这段记载出自他儿子曹植之手，应该是最为可信的。所以，此次没有发现曹操以及其他人的印章，是合情合理的。

　　潘伟斌说，曹丕在建国之初就制定了严格的有关薄葬的丧葬制度，他于黄初三年(公元222年)，在为自己选择墓地时，提出要“因山为体，无为封树，无立寝殿，造园邑，通神道”。随葬品方面，规定“无藏金银铜铁，一以瓦器”，“饭琀无以珠玉，无施珠襦玉匣”，并要求其棺材仅施漆三遍即可。还废除墓祭，规定皇后、贵人以下不随王至国者，去世后都葬在涧西。

　　既然曹丕提倡“无藏金银铜铁，一以瓦器”，为何在曹操高陵内却出土了一些质地为金、银、铁的物件呢？潘伟斌认为，曹操的葬礼基本上还是按照汉礼，曹丕的这些丧葬制度是后来才形成的。而且，曹操随葬的这些物品，都是“常所用”的物品，都是衣服上所缀饰的，并无特别贵重者。

　　其人

　　对曹操“知根知底”

　　潘伟斌是河南省文物考古研究所副研究员，曹操高陵墓葬考古队领队。从曹操高陵考古发掘开始到今天，潘伟斌已经在那里呆了超过一整年，可谓是对其最知根知底的学者。

　　潘伟斌早在2003年就对曹操高陵进行了深入研究，2004年，他撰写了专著《三国魏晋南北朝隋陵》，书中除了对三国魏晋南北朝至隋代帝王陵墓的丧葬制度进行了深入研究，还收集了大量有关曹操高陵的历史资料。2007年，潘伟斌就撰写了一篇有关高陵的论文，后发表在台湾故宫文物月刊上。在这篇论文中，他已经作出了“曹操陵墓高陵应该在河南省安阳县西高穴村附近”的结论。

鲜艳夺目康熙瓷
    康熙在位六十一年，景德镇制瓷业得以迅猛发展。正如《陶雅》所述：“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康、雍为最”。从此不难看出康熙瓷在我国陶瓷史上的地位。
    康熙时期有臧窑和郎窑两大官窑。臧窑重点烧制单色釉、五彩、素三彩等，颇为精巧；郎窑制作主要模仿宣德、成化名瓷，其祭红、青花彩绘、斗彩等瓷品皆为它的杰作。康熙官窑瓷器器物造型种类繁多，器型规模，大小器皆有，大者如大缸、屏风，器型敦重古拙；小的如鸟食罐、鼻烟壶等，创新器型开创了清一代造型的先河。康熙官窑瓷器胎坚质细，缜密似玉；釉面光滑细腻，胎釉结合紧密。其不仅发扬光大了明代青花、五彩和斗彩，还发展了正德素三彩。康熙青花使用珠明料，青花色调以翠兰为主；康熙五彩比明代五彩增加了蓝彩、黑彩和金彩，彩色鲜丽，浓淡适宜，色调和谐，妖艳动人；素三彩以绿、黄、淡紫或茄皮紫三种釉色，配合适度，光泽美丽，鲜艳夺目，其官窑以彩碗为最佳，以釉里红更显贵。
    康熙民窑沿袭官窑之风，但颇具独到之处。其以青花瓷器为康熙民窑的一种特殊品种，大多采用明代技法，器型多种多样，层次分明，色泽鲜艳，题材五花八门，所绘怪兽老树，笔势纵放，疏密有致，颇为高雅。
    康熙官窑款以书写为主，大多写在器底部，也有少数写在器身上，有“大清康熙年制”竖题六字双行，六字三行，也有四字双行“康熙御制”楷款。另外还有三行篆款、双圆款。民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。

隽秀尔雅雍正瓷
    雍正时期所出各器以典雅优美著称于世，在技巧上达到了前所未有的境界，足以与康熙瓷媲美。尽管雍正瓷仍循康熙旧制，但其不断革新，改变了康熙瓷造型浑厚古拙的特征变为隽秀尔雅、秀丽玲珑的俊巧之器，如盘、碗、杯、碟等小件器物，比例协调，造型规整，颇具“曲线美”。其大件器物制作工细，工艺精益求精，风播一世。
    雍正时期有年窑、唐窑之分。年窑指清内务府总管年羹尧兼任景德镇御窑总厂总理，故而得名；唐窑指内务府员外郎唐英继任御窑总厂总理之职，世称唐窑。年窑中的胭脂水瓷器颇为精美，其胎极薄，里釉极白，因其外釉所映照发出一种美丽的粉红色，娇嫩欲滴，故称胭脂水。康熙时期虽多仿青瓷，但皆不太精，年窑所仿梅子青和影青瓷极为秀美端庄，青釉暗花者，颇具超过原作之势。年窑中的粉彩瓷器，又叫软彩瓷器，其采用了中国画中花卉的没骨画法，所绘花鸟虫草浓淡相间，栩栩如生，精者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的艺术效果。唐窑瓷胎洁白坚致，釉汁匀净厚润，使唐窑瓷器妖艳柔美，莹润无比，亭亭玉立，更是代表了康、雍、乾三代瓷器生产的最高水平。
    雍正时期的民窑瓷器淡描青花，绘有隐约可见的龙纹或花卉。雍正官款多为专人题写，字体大致相同。有“大清雍正年制”六字二行楷书款，亦有六字三行楷书款，还有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，另外少有“大清雍正年制”“雍正年制”图章款。

华丽多姿乾隆瓷
    乾隆时期景德镇制瓷业最为鼎盛，无论数量和质量都达到历史最高水平。此时瓷器外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉庆、道光的瓷器隽秀，小件器物尤为精致。其瓶类器物多带有耳饰如蟠螭耳、如意耳、活环耳等，其它造型还有大缸、大盘、尝瓶、梅瓶、葫芦瓶、蒜头口瓶、鹿头尊、如意尊、橄榄尊、观音尊、棋子罐、日月罐、各式碗、瓷塑人物、文房用具、动物等。值得一提的是乾隆瓷尚有一种特别发明，即创造了古月轩瓷。所谓“古月轩”，也称“珐琅彩”或“瓷胎画珐琅”。乾隆珐琅用清宫造办处库存以上等甜白瓷胎，有些胎上还有暗花，采用“轧道”“锦地开光”的方法，使器物富丽华贵之极。乾隆珐琅彩除传统装饰纹样外，还大量吸收西方油画上的技法，因此，这些珐琅彩又叫“洋彩”。乾隆粉彩瓷是在珐琅彩的基础上形成的，它运用金粉勾勒绘纹或口足涂金，使器物看上去浓艳豪华，金碧辉煌。其器物的底部多有“乾隆年制”或“大清乾隆年制”楷书款，少数是篆书款，以及蓝料款、青花款、金彩款。

今非昔比嘉庆瓷
    嘉庆时期是清朝由盛而衰的起点，景德镇御器总厂虽未减裁，但瓷业渐呈衰落气象，这是就清代瓷器生产的趋势而言，但并非没有精品问世。万花瓷器，世称百花，雍正、乾隆时期虽有烧制，但不理想，嘉庆时期的万花瓷超过雍乾两朝，为最成功作品。此时瓷器的器形以贯耳瓶、葫芦瓶、马蹄杯、敞口碗、盖、格盘，成套的餐具较为多见，尽管从形式上与乾隆瓷没有明显区别，但仔细鉴别，其线条已远不及前朝优美华贵，器型制作不如乾隆规整，加工偏粗，纹饰略显拘泥而刻板。嘉庆瓷款饰以篆书“大清嘉庆年制”较为常见，或有单方框“嘉庆年制”四字，偶见书于器物腰部。民窑篆书居多，楷书款罕见。

金属胎珐琅器分类
　　金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同，可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。
　　珐琅器主要有两种，一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅，约在蒙元时期传至中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为“景泰蓝”。此后，景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。另一种是来自欧洲的画珐琅工艺，它在清康熙年间始传人中国。
　　具体说来，掐丝珐琅器在明景泰和成化两朝最为常见，其后工艺水平均明显下降。清代的景泰蓝工艺胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳．花纹图案繁复多样。乾隆时期制品虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘治、正德以后的出品物也绝不逊色。20世纪初叶，景泰蓝总体制作水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”、“德兴成”制作的景泰蓝做工细，质量好。
　　画珐琅技术自传入中国后，在康、雍、乾三朝得以发展，三朝作品在造型、釉色、纹饰、落款等方面都各具特色。康熙时期的画珐琅器釉色亮丽洁净，纹饰以写生花卉及图案式花卉为主。雍正年间的画珐琅器器型制作工整，黑釉光泽亮丽，超过康、乾二朝。乾隆年间的画珐琅器装饰趋向”稠密”、“细致”的堆砌式，更多了中西合璧的装饰方式，工艺上出现了画珐琅与内填珐琅、掐丝珐琅等相结合的现象。

收藏
　　珐琅器作为艺术品收藏中的一个门类，也吸引了广大的收藏爱好者，收藏对象以景泰蓝居多。我们所指的景泰蓝收藏是指晚清和晚清以前用手工制作、工艺复杂的景泰蓝，当时景泰蓝工艺的每道工序都有很高的要求。此外，十年浩劫后，国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。稀少的存世量与广阔的市场需求形成了一个明显的反差和增值空间。而且当今市场上景泰蓝器皿与同时代的景德镇官窑瓷器相比较，价格低得多，所以它的升值潜质相对也更大。

珐琅工艺的制作分类
　　珐琅工艺的制作分类很多，人们一般根据制作方法和胎地种类将其分为两大类。
　　1.根据制作方法大致可分掐丝珐琅、内填珐琅（即嵌胎珐琅）、画珐琅等。
　　掐丝珐琅和镶嵌珐琅很久就在国内出现，历史记载可追溯到宋元时期，但真正能在国内制作应是元代成吉思汗进攻大食，将该地工匠俘虏押回制作，并将该技艺传入中原。至明代，永宣宫廷中开始广泛制作应用掐丝珐琅，之后的景泰时期最有名气，即人们俗说的“景泰蓝”。画珐琅则出现较晚，于十五世纪中叶在欧洲佛朗德斯发明，十五世纪末在法国中西部里摩居以内添珐琅工艺为基础，发展成画珐琅重镇。随着中西方贸易交往，从广州等港口传入国内。当时称谓“西洋珐琅”或“洋珐琅”。清代宫内的画珐琅制作要在康熙三十二年、珐琅作与玻璃厂成立之后才能开始研究制作、发展。
　　2.根据胎地种类，珐琅器一般可分金胎珐琅、铜胎珐琅、瓷胎珐琅、玻璃胎珐琅、紫砂胎珐琅等。
　　其中铜胎珐琅因为铜料与表面珐琅容易结合，且铜料价格相对容易接受，因此铜胎珐琅最为广泛。直今，珐琅器依然大多使用铜胎。金胎因造价过高，难为常人所接受，清三代时基本只限内府制作使用，且数量极其有限。瓷胎珐琅（即珐琅彩瓷），顾名思义，是在瓷胎上绘制的画珐琅。它是瓷器与画珐琅制作工艺的完美结合，制作要求对两者都要求很高，因此起步与成熟时间较晚。宫内造办处在制作瓷胎珐琅彩瓷的时候，还制作玻璃胎珐琅、紫砂胎珐琅，三者制作时间应大致相同，只是紫砂胎产品（仅指宫内珐琅彩而言）仅见康熙制品，雍乾不见制作资料。

    在收藏品交易市场上，有关年画的藏品绝大多数是20世纪50年代以后的年画印刷缩样。“文革”前的年画缩样每册30元至50元，其后的仅在20元以下，近五年的干脆就只值3、5元一册。而民国时期的老木版年画一张就在100元以上，清代的每张可在300元至1500元之间，至于更早的老年画，其价格就不可估量了。木版年画近年来在京、沪拍场上经常出现，每张价位从500元到3000元不等。但这些都是“小活儿”，像明代陈老莲等大画家的作品尚未露过面。拍卖记录中，像金梅生、李慕白等老前辈的作品，每一张对开的都要3万元左右。成册的木版年画，折合成每一张画计算，最高价值可达到5000元。木版年画中那些有特殊的历史内容，属查禁品种的，最应留心，因为其增值潜力最大，如变法题材的《捉拿康有为》，表现反帝国主义侵略的《刘提督克复水战得胜全图》，表现甲午战争的《炮打日本国》，还有介绍西方新科技在中国应用的《唐山真迹图》、《上海火车站》、《天津马路图》等，而《民国初年月份牌》、《大战天津图》、《德日争夺青岛图》、解放区木版水印《1949年新年画》（12张全套）等就是文物级藏品了。其他内容的木版年画后市看高一线的还有传统戏曲舞台造型类，那是最能反映出戏曲表演时的韵律感的艺术品，2003年北京中国书店春拍场上，专程赶来的欧美“中国通”巨资竞买的就是此类。还有就是“娃娃”类，它的购买群体不分老幼男女，这种从古老的“化生”衍化而来的“娃娃哥儿”是超越民族和宗教的吉祥物。中国古典小说名著如《三国演义》、《红楼梦》人物故事木版年画当然也是投资、收藏两相宜的首选品种。

　　要在嵩山建轻轨、办武术大学
　　昨日，合资公司对外公布了合作“蓝图”。
　　第一步，双方合作后，港中旅集团将利用其海内外100多家旅行社网络和在线旅游网络芒果网进行宣传推介，“我们要达到年游客增长率20%以上的水平。”新合资公司董事长薄宝华说。
　　同时，港中旅集团3年内将投资8亿～10亿元用于嵩山景区基础设施建设和文化旅游产业项目的开发，通过索道、电梯、轻轨等现代交通科技将寺、庙、院、阙与自然风光完美融合，增强嵩山风景名胜区核心竞争力。
　　第二步，分3期建设面积为140平方公里的嵩山文化产业园区，概算投资为500亿元。第一期是景区旅游基础设施和公共文化基础设施;第二期是城市服务设施的完善和少林禅武、嵩阳国学、中岳民俗文化产业园区的建设，重点以建设文化产业示范园区的产业平台、培训基地和生产基地为主，中国少林武术功夫大学城、国际功夫擂台赛、中岳文化苑、登封古县城、郑州大学嵩阳书院、商业配套服务设施是产业建设的核心;第三期是建设古文明展示、自然休闲产业园区，以文化产品输出、陈列展示、影视传媒、功夫擂台赛事及转播等其他相关产业为主。

　　“明年就会初步见到效果。”薄宝华说。
　　少林寺反应 方丈释永信缺席揭牌仪式
　　昨日，记者在揭牌仪式现场看到，前排嘉宾席有少林寺方丈释永信的坐签，但仪式开始前，释永信的坐签又被撤掉，主办方也没有解释个中原因，参会人员中的十多位宗教界人士都不愿回答记者的提问。
　　昨日下午，记者专程来到少林寺了解详情。少林寺外联部主任郑书民告诉记者，僧人们也风闻有关“少林寺上市”的传言，但到底是怎么一回事谁都不清楚。这几天僧人们聚集在大雄宝殿里，天天做祈福法会。
　　嵩山老君洞主持赵世杰道长参加了揭牌仪式，他认为，嵩山的发展仅靠登封自身的力量有点力不从心，借助外力其实更有助于嵩山的发展。但整个事情从开始到现在，缺乏必要的沟通，他们至今还不明白怎么个合作法。
　　疑问一：少林寺上市? 少林寺不是经营主体，不可能上市
　　之前，有媒体报道“少林寺上市”惹来公众关注，那么这个合资公司的目标究竟是不是少林寺上市?
　　港中旅集团公司副总经理许慕韩对于“少林寺上市”这一说法予以否认。他说：“不存在少林寺上市，我们很清楚少林寺是一个文物，而且它本身不是一个经营主体，一个连经营主体都不是，它能上市吗?”
　　少林寺法律顾问黄琨律师也表示，少林寺和新成立的合资公司没有任何关系，“少林寺上市”的事情根本就是子虚乌有。
　　一份曝光的《登封市政府常务会议纪要》显示，新公司争取2011年上市。对此，合资公司的董事长薄宝华说：“上市也可能是公司未来一个方向，这要看公司的成长性，实际运营情况，我们的重点是打造旅游产业链，将登封景区的单一门票经济改变成复合型旅游消费。”
　　薄宝华说，“我们是在强调整个嵩山景区，包括少林景区、嵩阳景区、嵩岳景区，是在挖掘嵩山的综合潜力，我们并不依赖于一个少林寺。”
　　疑问二：票价上涨? 少林寺的旅游门票价格不会变
　　“少林寺上市”风波中，最引公众关注的莫过于景区门票价格会不会改变。
　　对此，薄宝华说，门票不会变，和少林寺的分成格局也保持不变。
　　登封市长郑福林则表示，没有任何人说门票的价格要变。“景区原来的管理办法都不改变，包括景区的文物，宗教活动这些都不会受到影响。寺庙的收入会随着游客数量的增加大幅度增加，不但不减少，肯定会增加。这次合资当中，我们只是把嵩山风景区的很小一部分资产和港方合作，不涉及景区的基础设施。”

有识——由于古玩种类繁多，涉及知识面颇广，上自天文，下至地理；小从铜钱，大到家具。对于初涉收藏领域而言，有识是必备条件。刚入门的收藏者要多听行家的评价，多看看有关报刊杂志，多研究相关的资讯，并对古玩年代、材质、工艺、流派、真假进行深入细致的了解、鉴赏和识别。时下，大量赝品、仿制品在古玩市场上占主导地位，购藏者必须具有较高水准的鉴别能力。 
有闲——收藏古玩是靠日积月累、积少成多，最终形成个人的藏品风格，因此收藏者必须要有充足的时间，假若你已具有一定鉴赏水平，打算投入古玩收藏行列，你就要学会合理安排时间，腾出时间，挤出时间。如果你整日忙得不可开交，那么敬听专家奉劝：不去古玩市场为宜。因为古玩收藏中的求知、“捡漏”、整理、研究、结交朋友、找行家鉴定、了解市场行情、低进高出等，一切都需要花费大量的时间。 
有胆——俗话说，“古玩无价”，其意为古玩没有固定的标准价格。保值增值的古玩大多都是珍品、精品，价位偏高。这就要求购藏者有超前意识，有足够的胆量。有些人在古玩市场巧遇珍稀古玩时，总是举棋不定，缺乏一言为定的勇气。有道是“早知三天事，富贵一千年”，若遇珍宝，一定要有魄力。 
有缘——一件让人爱不释手的古玩珍品，往往可遇不可求。这就要求购藏者必须善于把握时机，平时要多与古玩市场的摊主结交朋友，争取得到“盘底价”，做信息的有心人，及时了解市场行情。除此之外，这些摊铺中的赝品相对较少，有一定信誉，而且还可以依法进行退换。 
有钱——古玩投资是属富贵爱好，要求有一定的经济实力。工薪阶层的收藏爱好者大多资金有限，但不妨每月固定拨出一笔经费，日积月累，从无到有，从少到多，不断提高收藏的档次和成功率，并采取以收藏养收藏的方式，随时纳精汰次，还可以买到稀世珍宝后立马转手获利，让收藏纳入交易流通的轨道，这样便可变没钱为“有钱”。

“米顺”锡伯古语，即“酱”的意思，米顺酱的产生可追溯到上古时期。《山海经》记载“大荒之北有山曰不咸”。晋代郭璞注曰“其山不产盐，故曰不咸，其民粹草木为灰，榨其汁以为盐”，不咸山即为今大兴安岭，现在大兴安岭也汪出盐，大兴安岭阿里河镇嘎仙洞是锡伯族的发源地，与《山海经》记载符合。“米顺”酱制作时就用一种植物的茎烧成灰，用水泡三日，榨灰的汁用来作酱，与郭璞记载吻合，可见米顺酱产生的历史非常久远。流传至今，实属不易。

    明代宣德皇帝在位时，为满足玩赏香炉的嗜好，特下令从暹逻国口一批红铜，责成宫庭御匠吕震和工部侍郎吴邦佐，参照皇府内藏的柴、汝、官、哥、均、定名窑瓷器的款式，及《宣和博古图录》、《考古图》等史籍，设计和监制香炉。为保证香炉的质量，工艺师挑选了金、银等几十种贵重金属，与红铜一起经过十多次的精心铸炼。成品后的铜香炉色泽晶莹而温润，实在是明代工艺品中的珍品，宣德炉的铸造成功，开了后世铜炉的先河，在很长一段历史中，宣德炉成为铜香炉的通称。 宣德三年利用这批红铜开炉共铸造出三千座香炉，以后再也没有出品，这些宣德炉都深藏禁宫之内，普通百姓只知其名未见其形。经过数百年的风风雨雨，真正宣德三年铸造的铜香炉极为罕见。为了牟取暴利，从明代宣德年间到民国时期，古玩商仿制宣德炉活动从未间断。就在宣德炉停止制造后，部分主管“司铸之事”的官员，召集原来铸炉工匠，依照宣德炉的图纸和工艺程序进行仿造。这些经过精心铸造的仿品可与真品媲美，专家权威也无法辨别，至今国内各大博物馆内收藏的许许多多宣德炉，没有一件能被众多鉴定家公认为是真正的宣德炉。鉴别真假宣德炉已成为中国考古学中的“悬案”之一。

    上述原因，使刻有宣德款识的铜香炉，在国际艺术品市场上价格极低廉，远远比不上其它造型的中国古代青铜器价格。 
    宣德炉自明宣德三年问世以来，几百年间，由于民间大肆仿制，工艺技术不断提高，时至今日，那些原藏宫禁、民间的正宗宣德炉与民间仿品混杂一起，以至鱼目混珠，难辨真伪。难怪有些专家说，距今几千年前的商周青铜器到处可见，距今五百多年前的正宗宣德炉难见，真让人费解。

    我认为真宣德炉的鉴别应遵循以下要求：1、符合《宣德鼎彝谱》中所列的117种样式，古朴典雅，追求淳朴美；2、铜质要精，当时是用“风磨铜”经过六至十二炼，轻轻擦拭便泛出光泽，敦实而厚重；3、铭款要清楚，结构严谨，字体规整，与《宣德彝器图谱》所载相符；4、外表色泽要美观，符合《宣德彝器图谱》中介绍的颜色，鎏金或洒金宣德炉金水很厚，给人一种不同凡器的感觉；5、外表包浆要古朴，给人以珠光宝气的感觉。

    2003年,拍卖著名收藏家王世襄所藏31件宣德炉，共拍出1179.2万元，平均每件38万元，其中明崇祯“冲天耳金片三足炉”、清顺治“冲天耳三足炉”分别拍出166万余元，掀起了宣炉热。中央电视台经济频道《鉴宝》栏目开播以来，收到上万张要求鉴定的宣德炉照片，该栏目邀请我去鉴定，其结果可想而知。由于宣德炉广为大众收藏，而市场上相关普及资料又不多见，近期由中国书店影印出版的《宣德彝器图谱》，是选自民国刊行的《喜咏轩丛书》中收录的《宣德鼎彝谱》、《宣德彝器图谱》、《宣德彝器谱》，为有心研究宣德炉的爱好者提供了很好的研究材料，收藏爱好者可将其作为常备书。

　　穿过序厅左转，进入博物馆最大的三号宫，这也是“南海一号”存放地。其主体是一个巨型12米水深玻璃缸体，水质、温度及环境都与沉船所在的海底环境一样，因而得名“水晶宫”，“南海一号”静静地“躺”在水晶宫里的海水中。透过透明的亚克力胶板和透明度尚不太好的海水，能隐隐约约看到露出水面的包裹沉船的钢制“沉井”的一角。同行的广东海上丝绸之路博物馆的副馆长张万星介绍说，等时机成熟时，游客便可在观光走廊内看到水下考古人员现场发掘、打捞文物的情景。在水晶宫的两侧，游客还可以看到打捞自“南海一号”的瓷器等珍贵文物。
　　在水晶宫的上层，也就是考古平台上，通过试挖掘期间清理出淤泥的4个探方，可以清晰地看到古船两边的船舷。

　　展览区内赏文物
　　绕过粗大的缆绳、巨型的“船舷”，进入博物馆的另一侧，即海上丝绸之路历史和文物展区。这是博物馆专门划分出的精品展、一般文物展和本土文物展三大展厅。展厅内，海洋文化、船舶文化、陶瓷文化、宗教文化和本土文化等相互交融的展示布局引人入胜。
　　在展厅内，200多件文物静静地“躺”着，无声地向人们讲述800年前的那段历史。据悉，目前展出的文物有200多件，其中包括从“南海一号”打捞出来的金戒指、金环、各种瓷器等。精品展区的瓷器，每一件都造型独特，工艺精美，绝大多数文物完好无损。一双安放在海水中的鎏金虬龙纹环，口径比普通家用饭碗还大，两端都雕成了龙头形状，豪气十足。在本土展区，可以看到本土的广东铜鼓王——周亨铜鼓。
　　在精品展区的一侧，展馆还特别布置了“水下考古”的专业展览，在类似于海底世界一样的展馆中，脚下的玻璃下面是散布的海螺，两侧则是水下考古的相关图片、文字介绍，展厅尽头，还有仿真度极高的“水下考古模特”，向你展示潜水员海底作业的场景。
　　馆内设计匠心独运
　　博物馆内，靓丽的水晶宫与其他展览馆交相辉映，弧度柔美的拱与拱交错相连，点缀其间的船与帆随处可见。适时的点缀和场景营造，让人时时、处处感受到人在船中走、船在海里行的意境，如进行了一场穿越800年的海洋文化之旅。
　　张万星告诉记者，因为12月19日到23日，是闭馆修整期间，馆内大部分声、光、电设施以及多媒体展示、电子触摸屏和三维模拟部分都没有开放，到开馆时，这些设施将全部打开，届时，参观效果将会更好。

　　专为“南海一号”打造的广东海上丝绸之路博物馆中，最让游客期待的莫过于古沉船了。在水晶宫中，游客可以看到“南海一号”古沉船仍在巨型钢箱中。在水下观光走廊，可以透过30厘米厚的透明的亚克力胶板看到“南海一号”沉箱的水下剖面，站在考古平台上，则可以清晰地看到沉船船舷，以及“南海一号”在海底的原始地貌、沉船状况，将来还可以参观考古工作人员进行水下考古作业的情景。

　　位于博物馆1号展厅上层的精品展区摆放着20多件从“南海一号”打捞出水的精品文物。包括福建德化窑、磁灶窑、景德镇窑系及龙泉窑等著名窑口的精美瓷器，其中福建德化窑的宋白釉葫芦瓶、宋白釉喇叭口瓶十分精美，雕花图案流畅，引人注目。此外，还有一些漆器、铜钱、锡碗、金手镯、金环等精美文物。

　　博物馆开馆后，将有200多件精选文物展出，包括本土文物和“南海一号”出水文物，其中很多文物是填补空白的，在以前的研究、历史文献以及考古记录中都没有出现过。这些文物以后将根据需要进行调整更新，随时可满足游客的参观需要。

　　博物馆一楼2号展厅展出阳江本土文物，其中最吸引眼球的要数周亨铜鼓。铜鼓的真品用透明玻璃罩保护着，旁边有个仿制品，游客可以抡起大锤敲打这面仿制的铜鼓。

　　据介绍，周亨铜鼓是今年4月份出土的，年代为东汉时期（公元25年—220年），在已发现的古代铜鼓中，鼓面径宽名列全国第三位、广东第一位；鼓身高名列全国第一。从铜鼓的造型、纹饰、鼓耳和立蛙等特征，可判断其属于北流型铜鼓，年代为东汉时期，是迄今为止保存最完整的铜鼓，属于“国宝“级文物。

　　广东海上丝绸之路博物馆开馆期间，分两个季度开放。在每年的3月至11月份，从早上9：00开始售票，到下午5：00停止售票，闭馆时间为下午5：30。每年的12月至次年2月份，从早上9：30开始售票，到下午4：30停止售票，下午5：00闭馆。全年开放，没有节假日。

　　博物馆门票也分为两种：一种是全票：80元一张；一种是半票：40元一张。阳江市民以及中小学生凭身份证和学生证即可享受半价优惠。对残疾人、1.2米以下儿童及70周岁以上老人等特定人群，门票全免。

　　张万星介绍说，耗资2亿多元打造的广东海上丝绸之路博物馆，是为“南海一号”专门设计建造的，这也是建国以来由省财政投入在省会之外城市建设的最大项目。

　　博物馆总建筑面积19409平方米，分为观众开放区和设备功能研究区两大区域。博物馆以中国海洋文明史和海上贸易史为主线，通过文献、图片和文物等方式立体呈现中国水下考古作业的发展历程和考古成果。

　　张万星说，博物馆从选址、设计到建设都很有特色。首先是选址方面，博物馆坐落在阳江闸坡海陵岛上的海滨浴场——十里银滩上，使文化品牌和自然景观交互辉映。

　　在设计上，博物馆采用了全新的设计理念，在外形上，加入造船元素的龙骨结构，采用高架与接地相交错的橄榄式结构，将寓意与写实相结合，使其外观独具特色。博物馆的外观，采用凝重的深灰色，与金黄的沙滩相互辉映，气势恢宏。在其立面，深咖啡色的玻璃幕墙上点缀着大大小小的“气泡”，使整个博物馆外观既凝重又动感十足。此外，博物馆的南北两端各有一道栈桥，使之更像一艘蓄势待发的船。

　　在功能上，博物馆动、静分开。博物馆由5个大型椭圆形展馆组成，1号、2号馆为展厅，3号最大的馆是水晶宫，安放“南海一号”，这3个馆是动态的展厅。4、5号馆为办公人员工作室及“精品馆”，供工作人员作研究和保护文物之用，是静态的。据介绍，广东海上丝绸之路博物馆已成为广东省地标性的建筑。

　　当然，不论“南海一号”在阳江还是在江门，都是属于国家的，相信江门人民也有这种胸怀，何况江门和阳江若干年前也是一家人！ 

    《毛主席语录》在文革中尤其在１９６８年“全国山河一片红”之后发行量巨大，数以亿计。这本被称为红宝书的语录，各省市自治区新华印刷厂皆有印刷，标准的是２７２页。普通语录本现市场价一般品相在十几元二十元左右，行情不好。语录本最讲究版本，以解放军初版本最具收藏价值。前几年我在北京潘家园偶然见到八成新品相解放军初版语录，要价５００元，现市场少见，未知行情。一般版本不大具有收藏价值。各省市自治区初版语录本，据说品相好的价格在百元左右。

    文革中的纸本印刷品，以有林彪彩印形象及打倒刘少奇之类的漫画较有收藏价值。林彪是文革中的红人，１９７１年“９·１３”事件后名声大坏，全党全军全国立即肃清林彪流毒，因此将有林彪彩印的画像损毁极多，造成十多年前有人猎奇，收藏此类印刷品，故使价格攀升并有一定市场。打倒刘少奇之类的漫画，大都属于文革中的群众漫画，拙劣手法表现出一种迷蒙的政治意识，时代印迹明晰，也较有收藏价值。

    市场上反映文革时期某个方面情况的东西太多，基本都不具有收藏价值，有的东西从年头卖到年尾，反转几轮亦无人问津。有人写文章说好卖只不过自己为自己喝彩，抑或想推销掉自己的垃圾收藏而已。我们不必当回事。

    文革物品真正最有价值的，莫过于景德镇文革陶瓷雕塑艺术品。８个样板戏是文革文艺成果，“八亿人民八个戏”，人人会唱，影响巨大。景德镇陶瓷艺人，为文革物品制造付出了真情，从毛章到文艺作品的雕塑，都倾注了那个时期的全部情感。８个样板戏，每戏皆８—１０场，每场按一个剧照塑像，粉彩工艺，形神兼备，很有生气。那时候制作样板戏雕塑并没有多少上交的政治任务，只不过顺应形势并满足物质贫乏生活中的少数人的需求，上市量不太多，且多在江西之内销售，因此传出去较少，有的收藏者又不真当回事，损坏或缺失是情理中事。１０年前又有人寻找这些物品，南昌友谊商场前几年卖出一套完整的《沙家浜》，１６万人民币。现在是有价无货。除８个样板戏外，文革中还配合形势，制作了打倒刘少奇、斗争刘文彩、打倒苏修、工农兵学毛选、蔡永祥、金训华、支援亚非拉、工业学大庆、农业学大寨、好八连、铁姑娘、批林批孔等等政治色彩浓厚的粉彩瓷雕塑，现市场都十分少见，即便有也要价相当高。江西省文物商店有一套毛主席支援世界革命的群雕，有人出价几十万，不卖，当作瑰宝镇店。这些物品极具投资回报潜力，因此今天景德镇火车站附近有几家，躲在巷子里照图仿制的。毕竟不在那个时代，没有那份情感，仿其形难得其神便是破绽了。有人不断上当，掏几百元以为捡了大漏，其实世上没有那个好果子吃。我常去景德镇，探讨一些现代陶瓷艺术，拜访一些陶瓷教授艺术家，知道些许今天景德镇仿文革雕塑瓷的情况，见到他们的文革作品时时花样翻新，不免感慨系之。

    造纸术为中国古代四大发明之一，宣纸是传统手工纸品最杰出的代表，居文房四宝之首，迄今已有一千五百多年的历史。
    宣纸产地在安徽泾县西南方的小岭一带，这里气候温和，雨量充沛，特殊的喀斯特山地适合青檀树的生长，冲积平原则适宜生产长杆水稻，青檀树和水稻杆均为宣纸制造提供了优质的原料。泾县境内有多条河流，尤其是乌溪上游的两条支流，一条属淡碱性，适合原料加工；一条属淡酸性，适合成纸用水。
    宣纸以青檀皮为主料，按比例配入沙田稻草浆，整个生产过程由一百四十多道工序组成。造出的宣纸品种繁多，在生产过程中又不断创新，1949年后成功制出了“丈二”、“二丈”等新品。
    宣纸质地纯白细密，纹理清晰，绵软坚韧，百折不损，光而不滑，吸水润墨，宜书宜画，防腐防蛀，故有“纸寿千年”、“纸中之王”的美称。郭沫若参观泾县宣纸厂时题词说：“宣纸是中国劳动人民所发明的艺术创造，中国的书法和绘画离了它便无从表达艺术的妙味。”宣纸的手工制作和纸质特点体现了传统技艺的长处，这一技艺至今尚不能用机制代替。
    自唐代以来，宣纸一直为中国人民所爱好，其生产至清代臻于鼎盛，出现了王六吉、汪同和等著名品牌，在国内外屡得大奖。现宣纸集团公司所制红星牌宣纸为中国驰名商标，由技术监督部门给予原产地保护品牌，远销日本等国。
    但是，宣纸生产原料——青檀皮、长杆水稻的采集、种植经济效益差，原材料出现严重危机；同时由于某些厂家不良经营行为的影响，伪劣产品损害了宣纸的声誉，市场几近混乱；宣纸制作技艺的传承令人担忧，亟需加强保护。
    2006年，“宣纸制作技艺”入选首批国家级非物质文化遗产名录。

1避免从众心理。市场上某一种古玩热门，刀于收集到自己手中。前几年红山文化玉器热，大家都找，岂不知造假者对市场比藏家还敏感。市场兴什么，他们便造什么，结果引得大批藏家上当。笔者在一朋友处看到，仅红山文化玉龙，他就收集了五六条。大的盈尺，小的不足一寸。试想此类遍地都是的“国宝”还称其为宝吗?

2不要被假象所蒙蔽，不要被故事所欺骗。售假者为了顺利出卖赝品，卖个好价钱，经常为所售“古董”编造一个个“真实可信”的故事，或布置一个让人一见就相信不疑的现场，引诱购买者上当。一次笔者到一旧货市场，转了许久未有所获。看别人大包小裹都买到喜欢的东西，心理不免有些着急(注意：心理开始不稳定)。突然，见一老者蹲在那里，面前摆了些低档的汉陶耳杯、陶罐和一些陶片料珠，碎陶片上不经意放了一件小玉片。老汉见了我便说：“师傅看看吧，家里挖猪圈挖出的，没好东西，不值几个钱。”这句话打动了我。拿起小玉片一看，鲜明的汉代风格。一问价2000元，当时毫不犹豫就买了下来。回到家静下心再拿出来一看，立刻发现了破绽，而且造假技术并不高明。扪心自问，这样蹩脚的赝品为什么当时未发现?因为那时心里已经有了先入为主的观点。只拿东西去印证心里的观点，而对售卖者失去了戒心，对购买物失去了基本的鉴评能力，因此打眼是不可避免的。忠告喜爱古玩的朋友，购物时心态一定要放平稳。只对物不对人，不要听卖者说他的东西如何如何，要静下心来认真仔细地看。东西一上手先找其破绽，这样才可减少上当的概率。

    3约束自己的投机心理。诚然，每一位收藏爱好者都想以尽可能低的价格买到上乘的古玩，但在信息如此快捷的今天，经营古玩者所拥有的信息和专业知识未必比你少。如对方旨着一件货说是商代的铜鼎而只要几千元，不用问，绝对是假的。反之，如对方要的价高可也不一定是真的，需购买者运用自己的知褒、经验去鉴别。

    4综合利用本知识。我们提倡广大收藏受好者多读书、研究各处资料和可能学到的各方面古董知识。但要注意不要死照搬书本，因为造假者现有很多人原就是研究人员或专业工作者。他们的赝品往重庆就是依书本或其研究成果制作的。同时，现有的书本对有些古董的描述太笼统，形容词化，读者很难领会。要结合书本大量研究真品。如无条件，多收集残片，细心比较，找出相互之间的异同特点，就可练就一双慧眼。

    购买古玩是还有许多应注意的问题，此就不一一赘述。总之现在在市场上购买古玩就好比沙里淘金，靠的是自己丰富的知识和日积月累练就的一双慧眼，更需要的就是平稳的心态和一点点运气。喜爱和从事收藏是一项非常高雅的活动，随着人民生活水平的日益提高，参与收藏的人会越来越多，而随着市场的扩大，制假和售假也会日渐猖獗，热爱收藏的广大同好在实践中不要轻信、不要盲从。要多读、多想、多看、多比较、多实践，本着喜爱但不可入迷的态度，积极从事这一项活动。

　　向一个小姑娘打听，她不说，只是笑眯眯的看着我，那天真的容颜使我忘记了问题，只顾得按下快门。
　　继续下山，看见了澜沧江，不似金沙江那么阔大，水色倒是一样的浑黄，毕竟源头和途经都是差不多的地域。水面窄，流速当然急了，急流卷起了不少的漩涡，在水面上绕出一个个的圆圈。
在接近竹卡时，江水流入一段峡谷，陡立的岩壁夹拢起水面。江对岸出现一群建筑，司机说我们就准备住在那里，好啊，可以在岩壁上的小亭子里看着澜沧江，让夜色慢慢的掩盖住一切。

　　天色尚早，大家下车，准备走到对岸的住处。这样可以沿江边走边看，并且回去可以吹一个真实的牛：我们徒步穿越了澜沧江。
　　走到桥头，一座不知是哪个年代建的碉堡，土石结构，在此看守这交通要冲。只是眼下的时代不同了，反动派们想来不会对这里感兴趣了，所以守卫者们已经离去，留下碉堡任其衰败。
在桥的另一端，一座纪念碑，是为了当年将这天堑变通途而牺牲的战士。在那个年代，除了他们，还有谁能来此付出。
　　走进一座院子，绿化得很好，干净清爽。住江边小别墅似的标间，160元。我们住进不在江边的平房，30元/床。这里没有手机信号，打电话要到后面的街上，一元/分钟。吃得不错，阳明将厨房里的松茸全部搜罗，鲜美诱人，还没来得及多搛几次，已经盘底朝天，吃了个罄尽。